گالری ها، فرهنگسراها و مراکز هنری تهران با برپایی نمایشگاه هایی در حوزه هنرهای تجسمی، میزبان علاقه مندان به هنر در نخستین روزهای مردادماه هستند.

فراوری: یاسمن پیشوایی- بخش هنری تبیان

نگارخانه عقیلی

نمایشگاهی از آثار نقاشی آبرنگ 12 هنرمند در نگارخانه «عقیلی» برگزار می شود. در این نمایشگاه 35 اثر از سمانه برقانی نژاد، هادی پاکتی، عسگر تیغ زن، سیما چکامیان، آزیتا داورخواه، نرگس عدیلی پور، سیروان مرادی، مینوشکا مصطفایی، نادر مهذب نیا، جبار نظری، سارا واصف نیا و زینب یزدانی نیا به نمایش درخواهد آمد.
علاقه مندان برای دیدن آثار این نمایشگاه می توانند از یکم مردادماه به مدت یک هفته از ساعت 16 تا 20 به گالری «عقیلی» واقع در شهرک غرب، خیابان سیمای ایران، روبه روی بیمارستان لاله، خیابان پنجم، گذر فروردین، شماره 12 مراجعه کنند.

خانه هنرمندان ایران

چهارمین دوره نمایشگاه «چهارسوی خیال» از سوی انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران در خانه هنرمندان ایران برگزار می شود. در نمایشگاه گروهی مجسمه ی امسال، حدود 40 اثر با موضوع و تکنیک آزاد در ابعاد مختلف به نمایش درخواهد آمد.
چهارمین دوره نمایشگاه «چهارسوی خیال» 31 تیرماه ساعت 17 افتتاح می شود و تا 15 مردادماه در نگارخانه های خانه هنرمندان ایران برپاست.

گالری شکوه

نمایشگاهی از آثار نقاشی مرضیه ضیائیان با عنوان «رنگ و خیال» گشایش می یابد. ضیائیان در این نمایشگاه 25 اثر رنگ روغن و اکریلیک روی بوم را در ابعاد متفاوت به تماشا می گذارد. تابلوهایی که هنرمند در این نمایشگاه ارائه خواهد کرد، نتیجه 25 سال کار او است.
این نمایشگاه از یکم تا سیزدهم مردادماه هر روز (به جز پنجشنبه ها) از ساعت 17 تا 21 در گالری «شکوه» به نشانی فرمانیه، بلوار اندرزگو، خیابان امیر نوری، شماره 19 میزبان علاقه مندان خواهد بود.

گالری گلستان

بیست وچهارمین دوره «صد اثر صد هنرمند» در حالی عصر روز جمعه اول مردادماه 1395 در گالری گلستان آغاز به کار می کند که امسال میزبان 195 هنرمند و حدود 220 نقاشی، نقاشی خط و مجسمه خواهد بود.
گران ترین اثر این دوره، یک تابلوی نقاشی از سهراب سپهری است که 250 میلیون تومان قیمت گذاری شده است. همچنین با هدف جلب توجه مردم به خرید آثار هنری و تحقق شعار «هر خانه ایرانی، یک اثر هنری» آثاری با قیمت 100 هزار تومان نیز در این نمایشگاه ارائه می شود.
بیست وچهارمین دوره «صد اثر صد هنرمند» اول مردادماه افتتاح می شود و تا 27 مردادماه در این گالری به نشانی دروس، خیابان کماسایی، پلاک 34 برپا خواهد بود. علاقه مندان می توانند هر روز (به جز پنجشنبه ها) از ساعت 16 تا 20 از این رویداد دیدن کنند.

نگارگذر خاتم (ص)

«تجلی مضامین قرآنی در ساحت هنر» عنوان نمایشگاهی است که با هدف آشنایی مخاطبان با جلوه های هنری منقش به آیات و مضامین قرآنی در نگار گذر دائمی خاتم (ص) برگزار شده است. این نمایشگاه آثاری از تصاویر جاذبه های معنوی، تاریخی و فرهنگی کشور است که به آیات قرآن کریم مزین شده است.
علاقه مندان برای دیدن این نمایشگاه می توانند تا 10 مرداد ماه هر روز از ساعت 10 تا 17 به نشانی یافت آباد، میدان الغدیر، بلوار الغدیر شمالی، میدان جانبازان، جنب کانون قرآن شهید مختار سلیمانی، خانه فرهنگ امام علی (ع) مراجعه کنند.

گالری مژده

بهرام حنفی تازه ترین آثار نقاشی خط خود را به نمایش گذاشته است. حنفی در این نمایشگاه 10 اثر نقاشی خط بدون عنوان با تکنیک اکریلیک روی بوم را در معرض تماشای عموم قرار داده است.
نمایشگاه نقاشی خط های بهرام حنفی تا هشتم مردادماه در گالری «مژده» برپاست و علاقه مندان می توانند یکشنبه تا پنج شنبه ساعت 11 تا 19 و جمعه ها ساعات 16 تا 20 به نشانی سعادت آباد، خیابان علامه شمالی، خیابان 18 شرقی، شماره 27 مراجعه کنند.

موزه سینما

نمایشگاه پوستر فیلم مربوط به آثار کارگردان های نسل اول سینمای ایران با عنوان «آنِ من در سینما» برگزار شده است. پوسترهای منتخب در این نمایشگاه از مجموعه پوسترهای سینمایی کمتر دیده شده و اغلب متعلق به فیلم های دهه 60 سینمای ایران است. نمایشگاه پوستر «آنِ من در سینما» شامل 54 پوستر است.
بازدید از این نمایشگاه برای عموم آزاد است و علاقه مندان می توانند از 27 تیرماه ساعت 19 به فضای نمایشگاهی محیطی باغ فردوس (موزه سینما) مراجعه کنند.

گالری ماه

مرتضی یزدانی آثار رنگ روغن خود را با عنوان «ریختار» به نمایش گذاشته است. این مجموعه حاصل بررسی بین متنی و بین نسلی میان تخیل هنری و تخیل علمی است که فضایی متکی بر تخیلی فردی در آن ایجاد شد. در این نمایشگاه 12 اثر رنگ روغن به نمایش گذاشته می شود.
علاقه مندان برای دیدن «ریختار» می توانند تا 12 مردادماه از ساعت 16 تا 20 و روزهای دوشنبه و چهارشنبه از ساعت 11:30 تا 20 به گالری «ماه» به نشانی خیابان آفریقا، بلوار گلستان، شماره 26 مراجعه کنند. این گالری 9 مرداد و نیز یکشنبه ها تعطیل است.

فرهنگسرای نیاوران

مجموعه ای از آثار هنرمندان ایرانی و خارجی با تم «صلح روی کاغذ» در دومین دوسالانه هنر معاصر به نمایش گذاشته می شود. در این دوره 80 تا 90 هنرمند داخلی همراه 35 هنرمند خارجی در دوسالانه هنر معاصر حضور دارند.
در این دوره حدود 200 کار در قالب نقاشی، ویدئو، اینستالیشن و ژس برای نمایش آماده شده است.
دومین دوره دوسالانه هنر معاصر اول مردادماه در فرهنگسرای نیاوران افتتاح می شود.
***
نمایشگاه عکس های تینا دلنوازی با عنوان «چهار گوشه» در گالری شماره 2 فرهنگسرای نیاوران گشایش یافته است. در این نمایشگاه ژس هایی با موضوعات اجتماعی و سنتی به نمایش گذاشته شده است.
در این نمایشگاه 20 اثر مستند (اجتماعی) که به صورت فتومونتاژ کار شده، برای مخاطبان ارائه شده است. ابعاد این آثار 100 در 70 سانتی متر است.
این نمایشگاه تا دوم مرداد هر روز از ساعت 10 تا 21 و روزهای تعطیل از ساعت 14 تا 21 میزبان علاقه مندان است.

گالری ایوان

مجموعه ای از نقاشی های کودکان کار و تن پوش های مزین به این نقاشی ها به نمایش درآمده است. در این نمایشگاه علاوه بر نقاشی های چند کودک کار، مجموعه ای جالب از آثار محمد پوراسکندریان که در قالب تن پوش های هنری در یک اینستالیشن بیانگرا کار شده، ارائه شده است.
نمایشگاه «بازار آرزوهای کودکان کار» تا اول مردادماه 1395 در گالری «ایوان» به نشانی الهیه، خیابان مهدیه، خیابان جبهه، کوچه لسانی، بن بست حمید، شماره 1 برقرار است و علاقه مندان می توانند هر روز (به جز شنبه ها) از ساعت 16 تا 20 از این آثار دیدن کنند.

گالری پردیس ملت

نمایشگاه گروهی نقاشی «تارهای تاریخ» در گالری پردیس ملت برپا شده است. این نمایشگاه شامل 65 اثر از 18 هنرمند است که با رویکردی معاصر از نقوش در نقاشی برنامه ریزی شده است.
نمایشگاه «تارهای تاریخ» با هدف ایجاد نگاهی جدید، ارتباط بدیع و جذاب نقوش با نقاشی معاصر تا 15 مردادماه روز از ساعت 11 تا 21 در گالری پردیس ملت واقع در خیابان ولیعصر (عج)، ابتدای بزرگراه نیایش، روبه روی کردستان، طبقه منفی 2 برقرار است.

باغ - موزه هنر ایرانی

نمایشگاه «سی در سی» با نمایش آثاری از هنرمندان معاصر توسط گروه هنری «کژ و راست» در باغ - موزه هنر ایرانی افتتاح شده است.
نمایشگاه «سی در سی» در نگارخانه پردیس باغ - موزه هنر ایرانی هر روز از ساعت 10 تا 22 به نشانی میدان تجریش، خیابان شهید دربندی (مقصودبیگ)، خیابان دکتر حسابی، شماره 30 پذیرای علاقه مندان است.

گالری بوم

گالری «بوم» نمایشگاه گزیده آثار 30 سال عکاسی عباس کیارستمی را با هدف ستایش این هنرمند و در پاسخ به انبوه درخواست های جامعه هنری، بار دیگر به نمایش گذاشته است.
در این نمایشگاه 29 عکسدر ابعاد بسیار بزرگ و یک ویدئوآرت ارائه شده که شش مجموعه عکس کیارستمی را دربرمی گیرد.
گالری «بوم» به مدت 40 روز از دوشنبه تا جمعه (غیر از تعطیلات مناسبتی) به نشانی خیابان ولیعصر، خیابان ارمغان غربی، شماره 11، «چهار فصل» را به نمایش می گذارد.

موزه هنرهای معاصر

نمایشگاهی شامل اسناد فرهنگ دیداری کودکان ایران و تأثیر فرهنگ های غرب و شرق بر این فرهنگ، در موزه هنرهای معاصر تهران برپا شده است.
نمایشگاه «کارنامه» تا 25 مردادماه در موزه هنرهای معاصر واقع در خیابان کارگر شمالی ادامه دارد.

احسان

نقاشی های مرجان یزدیان با عنوان "ناتورالیسم انتزاعی" را از 1 تا 6 مرداد ماه به نشانی اقدسیه، آجودانیه، خیابان چهاردهم شرقی، شماره 22 روی دیوار می برد.

زرنا

نمایشگاه نقاشی و چیدمان "از درون من" را با آثاری از امین اخضری ،یلدا الوانی ،مژگان جعفری نژاد ،محسن سیدیان ،زهرا شعبانی ،ارشد علیزاده ،غزاله قاسمی ،تاج الدین گیلانی ،شادی ودایی ،نوشین ودایی ،نیکو ورعی و یاسین هنری از 1 تا 7 مرداد ماه به نشانی خیابان شهرارا، خیابان 13، پلاک 12، طبقه دوم برگزار می کند.

مهروا

از یک تا 11 مرداد ماه به نشانی خیابان کریم خان زند، خیابان شهید عضدی( آبان جنوبی)، شماره 38 میزبان نمایشگاهی از حجم و نقاش های سوگل جواهری با عنوان "گوهر هستی" است.

دنا

نمایشگاه نقاشی و چیدمان شاهین محمدی زرغان با عنوان "هرگز زنی به این نام نمی َشناختم" را از 1 تا 11 مرداد به نشانی خیابان سپهبد قرنی، بعد از چهار راه طالقانی، كوچه سوسن، پلاك4، زنگ2 برگزار می کند.

گالری نگر

نمایشگاه "اتاق بیرونی" با آثاری از فاطمه اشکوری را از 1 تا 6 مرداد ماه به نشانی قیطریه، ضلع جنوبی پارک، خیابان روشنایی، کوچه دلارام، پلاک 33، زنگ سوم، میزبانی می کند.

گالری فرهنگسرای ارسباران

نمایشگاه هنر نقاشی کودکان با عنوان "هفت شهر عشق" را از 1 تا 19 مرداد ماه به نشانی خیابان شریعتی، بالاتر از پل سید خندان، خیابان جلفا برگزار می کند.

بیست وشش

نقاشی های فتانه فروغی با عنوان "جایی که گل ها هوا را مطبوع می کنند" را از 1 تا 13 مرداد ماه به نشانی فرمانیه شرقی، خیابان سلمان پور ظهیر، شماره 26، واحد 3 روی دیوار می برد.

سایه

نقاشی های ابراهیم برفرازی با عنوان "گم گشته" را از 1 تا 11 مرداد ماه به نشانی نیاوران،خیابان جمشیدیه (فیضیه)، خیابان امیدوار، کوچه آقاخانی، پلاک3 به نمایش می َگذارد.

آوا

آثار نقاشی فرح اصولی، آنه محمدتاتاری، گیزلا وارگا سینایی، بهنام کامرانی، میترا کاویانی، معصومه مظفری و جمال عرب زاده با عنوان "جایگاه" را از 1 تا 10 مرداد ماه به نشانی خیابان شریعتی، پل رومی، خیابان شریفی منش، بن بست رامین، پلاک 9 روی دیوار می برد.

سهراب2

"هنر مارت تابستانه" خود را از 1 تا 20 مرداد ماه با آثاری از احمد وکیلی، رضا هدایت، مهرداد محب علی، خسرو خسروی، بهنام کامرانی، رضوان صادق زاده،محمد مهدی طباطبایی، رزیتا شرف جهان، نزار موسوینیا، مصطفی دره باغی، تارا بهبهانی، پونه جعفری نژاد، مھرداد فلاح، کاوه کاووسی، مرتضی یزدانی، بهرنگ صمدزادگان، مهدی نبوی، ھادی روشن ضمیر، حمید هادی نژاد، علی سلطانی، نیلوفر فریدونی، عادل یونسی، سحر افتخارزاده، افسانه تائبی، کامبیز خدابنده شهرکی، پرویز معزز، اوژن شیراوژن، جواد نوبهار، بابک خدابنده، هاوار صابر، عظیم مرکبات چی، فانک آذری به نشانی بزرگراه چمران، خیابان اوین، ابتدای خیابان شهید کچویی، پلاک 11، واحد 1 برگزار می کند.

اُ

بخش سوم نمایشگاه "سه در سه" را با آثاری از متین عابدی، امیرحسین بی پروا و میثم محفوظ به نشانی خیابان کریمخان زند، خیابان ویلا، کوچه خسرو، پلاک 46 برگزار می کند.

طراحان آزاد

از 1 تا 6 مرداد ماه میزبان نمایشگاه ژس مرتضی نیک نهاد و بهنام ذاکری است. گالری طراحان آزاد در میدان فاطمی، میدان گل َها، میدان سلماس، پلاک 5 قرار دارد.

زیرزمین دستان

نمایشگاه چاپ دستی و نقاشی راشین قربی با عنوان "محسوس استمراری" را از یک تا 9 مرداد ماه به نشانی خیابان فرشته، خیابان بیدار، پلاک 6 برگزار می َکند

ادامه نمایشگاه َهای پیشین:

هما

نقاشی های فرشید شفیعی را تا 5 مرداد به نشانی خیابان کریم خان زند، خیابان سنایی، کوچه چهارم غربی، پلاک 8، واحد یک روی دیوار می برد.

شیرین یک

نمایشگاه فتومونتاژ معین شافعی با عنوان "استراق سمع و بصر" را تا 6 مرداد ماه به نشانی خیابان کریم َخان زند، خیابان سنایی، کوچه سیزدهم، پلاک 5 برگزار می کند.

شیرین دو

تا 6 مرداد ماه میزبان نقاشی های شهروز صدر فرزانه با عنوان "روز گمشده ها" است. خیابان کریم َخان زند، خیابان سنایی، کوچه سیزدهم، پلاک 5 واقع شده است.

لاله

طراحی و نقاشی های مژگان اعتضادی و هادی تقی زاده را تا 12 مرداد ماه به نشانی خیابان دکتر فاطمی، ضلع شمالی پارک لاله،روبروی پارکینگ طبقاتی روی دیوار می برد.

ویستا

چیدمان آرش فاتح برخورداری با عنوان "واسازی یک اثر در سه بافتار" را تا 5 مرداد به نشانی خیابان مطهری، خیابان میرعماد، کوچه دوازدهم، پلاک11 در معرض دید علاقه مندان به هنرهای تجسمی قرار می دهد.

جرجانی

نمایشگاه "هویت" را با آثاری از ایلیا تهمتنی، مهدی دندی، مهدی شیری، هانیه صدری، مریم عیوضی، مهسا مرسی، میلاد مختاری تا 11 مرداد به نشانی خیابان ولیعصر، بالاتر از پارک وی، کوچه خیام، پلاک 4، زنگ 1 برگزار می کند.

آتشزاد

نمایشگاه عکس بابک ابراهیمی با عنوان "رنگ ها و رازها" را تا 3 مرداد به نشانی خیابان ولیعصر، نرسیده به میدان ونک، خیابان عباسپ ور ( توانیر ) شمالی، بعد از پل همت، پلاک 23 برگزار می کند.

تم

به عنوان جدیدترین گالری َ این روزهای تهران کار خود را با نمایش آثاری از کوروش ادیم، مهرداد افسری، نادر داوودی، کیارنگ علایی، مهدی وثوق نیا، ابراهیم صافی، ساعد نیک ذات با عنوان "هفت گذر" تا 7 مرداد و به نشانی تهران، خیابان کریم خان زند، نجات الهی شمالی، کوچه زبرجد، پلاک 10 آغاز می کند.

نیوان

نمایشگاه عکس و پرفورمنس "راه گمشدن" را تا 1 مرداد به نشانی خیابان کلاهدوز،خیابان یار محمدی، کوچه طالاقانی، پلاک 10، طبقه همکف برگزار می کند.

اکنون

نمایشگاه نقاشی و حجم فرهاد توکلی، سام نیک مرام، علیرضا آذر، محمد آقاکوچکی، مانیا پاکپور، ساینا پورحسینی، رها جعفری، جمشید حکیمی، مهدیه رخصت طلب، زهرا رودکی، فاطمه ریاضتی، شقایق سوزنکار، امینه کاظم زاده، شیوا کاکاوند، داتام نیک مرام، مریم محمدیان، مژگان ملاحسینی، قادر منصوری، مهسا میرزائی با عنوان "آینه" را تا 8 مرداد به نشانی بزرگراه کردستان، آ.اس.پ، واحد 25 برگزار می کند.

هشتاد و سه

نمایشگاه طراحی آرین عظیمی را تا 11 مرداد به نشانی خیابات پاسداران، گلستان دوم (فلاح زاده)، پلاک 83 برگزار می کند.

الهه

نمایشگاه نقاشی سوسن مبشر را از تا 3 مرداد به نشانی خیابان آفریقا، انتهای خیابان گلفام، سمت راست، بن بست امینی، پلاک 3 برگزار می کند.

گالری پلتفروم 28

اولین بخش از نمایشگاه های "زندگانی خانگی" در گالری پلتفروم 28 با عنوان "خانه پوشیدنی" بر اساس آثار دانشجویان طراحى رویال كالج آو آرت لندن برگزار می شود. این نمایشگاه تا اول مرداد ماه به نشانی میدان هفت تیر، خیابان مفتح جنوبى، بعد از تقاطع سمیه، كوچه بور بور، خیابان خاقانى، نبش بن بست روشن منش میزبان علاقه مندان است.

منابع: ایسنا
هنرآنلاین

نمایشگاهی از آثار نقاشی آبرنگ 12 هنرمند در نگارخانه «عقیلی» برگزار می شود.

در این نمایشگاه 35 اثر از سمانه برقانی نژاد، هادی پاکتی، عسگر تیغ زن، سیما چکامیان، آزیتا داورخواه، نرگس عدیلی پور، سیروان مرادی، مینوشکا مصطفایی، نادر مهذب نیا، جبار نظری، سارا واصف نیا و زینب یزدانی نیا به نمایش درخواهد آمد.

در این نمایشگاه به جای پرداختن به موضوعات همیشگی در نقاشی آبرنگ که معمولا موضوعاتی مانند طبیعت یا گل و گلدان است، از هنرمندان خواسته شده به مشغولیات ذهنی خود در قالب نقاشی آبرنگ بپردازند.

علاقه مندان برای دیدن آثار این نمایشگاه می توانند از یکم مردادماه به مدت یک هفته از ساعت 16 تا 20 به گالری «عقیلی» واقع در شهرک غرب، خیابان سیمای ایران، روبه روی بیمارستان لاله، خیابان پنجم، گذر فروردین، شماره 12 مراجعه کنند.

ایلنا

نمایشگاه گروهی نقاشی و چیدمان « هرگز زنی را به این نام نمی شناختم» در گالری دنا افتتاح می شود.

نمایشگاه گروهی نقاشی و چیدمان "هرگز زنی را به این نام نمی شناختم" با ارائه آثاری از احسان برآبادی، ستاره بهبهانی، صنم قربان زاده، نگار فدایی، امید معصومی و کیوریتوری شاهین محمدی در گالری دنا به نمایش در می آید.

در بخشی از استیمنت این نمایشگاه آمده است؛

ناپایداری ذاتی هویت، زیر پای مفاهیم سنتی هویت سیاسی را خالی می کند و از آن جاکه نه ماهیت ذاتی زنانه ای وجود دارد و نه هویت ثابتی که اصطلاح مذکور بر آن دلالت کند، نمی توان از وجود مقوله ی امر زنانه حرفی به میان آورد. زنانگی به واسطه ی مفهوم پیچیده، متکثر، تجربه پذیر و عصیانگر خود، جای مردانگی و امر مردانه را در دنیای پست مدرن می گیرد و باید به خاطر داشت این مفهوم نیز باید در محیطی همراه با تجربه های گوناگون، به هم ریخته و متکثر، ذهن را مورد هجوم خود قرار دهد و نه در محیطی منظم، آرام و ساده. دیگر زنانگی برچسب بیولوژیکیِ حاصل از سلطه و قدرت نیست، بلکه می تواند یک سوژه را فارغ از مشخصه های زیست شناختی در برگیرد.

این نمایشگاه روز جمعه اول مرداد افتتاح و تا دوشنبه 11 مرداد در گالری دنا به آدرس؛ میدان فردوسی، خیابان سپهبد قرنی، بعد از چهارراه طالقانی، کوچه سوسن، پلاک 4 ادامه دارد.

ایلنا

معاون صنایع دستی اداره کل میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری استان سمنان از تخصیص اعتبار مناسب برای به سازی و تجهیز کارگاه قلمکار شهرستان دامغان خبر داد.

جعفر صفاخواه اظهار کرد: امسال حدود 500 میلیون ریال اعتبار برای تجهیز کارگاه قلمکار و تأمین مواد اولیه آموزشی این کارگاه اختصاص یافته است.

او ادامه داد: امیدوارم اختصاص اعتبار و حمایت از این هنر در دامغان و تولید مناسب و کاربردی، زمینه ساز معرفی این شهرستان به عنوان یکی از قطب های تولید پارچه قلمکار در کشور باشد.

معاون صنایع دستی استان سمنان با بیان این که قلمکار یکی از رشته های صنایع دستی با قدمت چند صد ساله در شهرستان دامغان است، گفت: در حال حاضر این رشته در دامغان رونق نسبی دارد و توسعه این هنر و صنایع دستی زمینه ساز تولید و اشتغال پایدار است.

صفاخواه درباره هنر قلمکار، اظهار کرد: قلمکار یا چیتگری نوعی کار چاپ و طرح اندازی روی پارچه های پنبه ای مثل کرباس است. نقوش قلمکار ابتدا شامل گل و بوته و اسلیمی بود، ولی در دوران قاجار تصاویر عشاق، مناظر تاریخی و تصویر حیوانات و ... نیز وارد قلمکار شد.

او با بیان این که انواع محصولات قلمکار در استان سمنان شامل رومیزی، جانمازی، سفره، بقچه و ... است، گفت: سمنان و دامغان از مراکز عمده قلمکار در استان سمنان بودند؛ اما پس از راه اندازی اولین کارخانه ریسندگی در سمنان، این رشته که در این شهر به چیتگری معروف بود، منسوخ شد؛ اما اکنون هنرمندان دامغانی همچنان به آموزش این رشته مشغول هستند.

قلمکاری از دوره مغول ها در ایران مرسوم شده و در زمان صفویه گسترش پیدا کرده است. سابقه این هنر در شهرستان دامغان به 300 سال پیش برمی گردد. در هنر قلمکاری روی پارچه ساده و بدون نقش از کرباس و کتان و به وسیله قالب یا مهر، نقوش مختلف چاپ می شود.

با تصمیم هیئت وزیران ماده (20) آیین نامه اماکن عمومی اصلاح شد.

براساس مصوبه هیئت وزیران، صدور مجوز اجرای برنامه های فرهنگی، هنری از جمله اجرای صحنه ای موسیقی و تئاتر به عهده وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است و از جهت بررسی انتظامی و ترافیکی به نیروی انتظامی جمهوری اسلامی ایران اعلام و نیروی انتظامی موظف است ظرف ده روز نظر خود را ارایه و نظم و امنیت محل و مراسم را بدون دخالت در مجوز و محتوای برنامه و ویژگی مجریان تأمین نماید.

متن مصوبه هیئت وزیران به شرح زیر است:

ماده (20) آیین نامه اماکن عمومی موضوع تصویب نامه شماره 15818 مورخ 10 دی ماه سال 63

به شرح زیر اصلاح می شود:

ماده 20- صدور مجوز اجرای برنامه های فرهنگی، هنری از جمله اجرای صحنه ای موسیقی و تئاتر به عهده وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است و از جهت بررسی انتظامی و ترافیکی به نیروی انتظامی جمهوری اسلامی ایران اعلام و نیروی انتظامی موظف است ظرف ده روز نظر خود را ارایه و نظم و امنیت محل و مراسم را بدون دخالت در مجوز و محتوای برنامه و ویژگی مجریان تأمین نماید. متقاضیان برگزاری برنامه های مزبور موظفند حداقل (48) ساعت قبل از اجرای برنامه، ساعت و روز تشکیل مراسم و صرفاً مشخصات پیشنهادکننده مراسم را با ارایه دو عدد کارت ورود به محل برگزاری به مسئولان ذی ربط نیروی انتظامی اعلام نمایند.

تبصره 1- صدور مجوز برگزاری جشنواره های فرهنگی، سنتی و هنری که براساس قوانین مربوط برعهده سازمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری می باشد مشمول این ماده خواهد بود.

تبصره 2- عدم ارایه پاسخ در مهلت ده روزه مقرر توسط نیروی انتظامی به منزله فقدان مشکل انتظامی و ترافیکی می باشد.

تبصره 3- اماکن عمومی دارای مجوز برگزاری مجالس جشن، عروسی، میهمانی و شب نشینی نیازی به اخذ اجازه دیگری از نیروی انتظامی ندارند.

اسحاق جهانگیری، معاون اول رییس جمهور، این مصوبه را برای اجرا به وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و وزارت کشور ابلاغ کرد.

ایلنا

اولین جلسه هیات مدیره جدید خانه موسیقی تشکیل شد و سید محمد میرزمانی به عنوان رئیس هیات مدیره این مجموعه صنفی انتخاب شد.

نخستین جلسه هیات مدیره جدید خانه موسیقی با حضور داود گنجه ای، تقی ضرابی، سید محمد میرزمانی، هنگامه اخوان، حمیدرضا نوربخش، مسعود شعاری و بهداد بابایی (از اعضای هیات مدیره) و آذر هاشمی (بازرس) تشکیل شد.

در این جلسه هیات مدیره درباره مسئولیت های داخلی هیات مدیره تصمیم گیری کرد و پس از بحث و رایزنی سید محمد میرزمانی به عنوان رئیس هیات مدیره خانه موسیقی، تقی ضرابی به عنوان نایب رئیس هیات مدیره و بهداد بابایی به عنوان دبیر و داود گنجه ای به عنوان قائم مقام خانه موسیقی انتخاب شدند.

در مورد انتخاب مدیرعامل خانه موسیقی نیز مقرر شد حداکثر ظرف ده روز آینده هریک از اعضای هیات مدیره در این مورد بررسی هایی داشته باشند و در جلسه آینده نظر خود را مطرح کرده و انتخاب مدیر عامل جدید صورت گیرد. حمیدرضا نوربخش تا آن زمان کماکان مسئولیت مدیرعامل خانه موسیقی را به عهده خواهد داشت.

طبق گزارشی که از سوی روابط عمومی خانه موسیقی در سایت این مجموعه منتشر شده، اعضای شش نفره هیات مدیره در این جلسه از داود گنجه ای تقاضا کردند مدیرعاملی خانه موسیقی را عهده دار شود اما وی ضمن تشکر از حسن نظر اعضای هیات مدیره از پذیرفتن این سمت خودداری کرده است.

اعضای هیات مدیره جدید خانه موسیقی در پایان این جلسه با تقدیر از زحمات هیات مدیره قبلی ابراز امیدواری کردند دوره جدید با توجه به فعالیت ها و اقدامات مثبت انجام شده در دوره های قبلی، بتواند دوره رشد و شکوفایی این نهاد صنفی باشد.

مهر

موزه هنر فیلادلفیا و موزه هنر ویتنی نیویورک در نظر دارند در پاییز سال 2020 نمایشگاه بزرگی از آثار جاسپر جانز را به صورت مشترک برگزار کنند؛ اما مشکل اساسی، پراکنده بودن آثار جانز در سراسر موزه های هنر مدرن جهان است.

فراوری: یاسمن پیشوایی- بخش هنری تبیان

جاسپر جانز یکی از غول های هنر دنیا که این روزها در 86 سالگی با وجود داشتن بیماری سرطان همچنان در عرصه هنر فعال است، موضوع پروژه مشترک موزه موزه هنر فیلادلفیا و موزه هنر ویتنی با عنوان "گذشته نگر" شده است تا 60 سال فعالیت حرفه ای این هنرمند را در معرض دید علاقمندان به هنر قرار دهند.
جاسپر جانز را که یکی از هنرمندان آوانگارد در دهه 50 و 60 میلادی می شناسند. او تاثیر فراوانی در اندیشه هنر معاصر داشته و در عصر هنر پاپ، هنر مفهومی، پست مدرنیسم و اساسا تغییر چشم انداز بصری هنرهای زیبا، نقش بسیاری داشته است.

جاسپر جانز (زاده 15 مه 1930) نقاش آمریکایی است که بیشتر با جنبش پاپ آرت ( هنر عامه یا هنر مردمی) مرتبط دانسته می شود. از آثار شناخته شده? او می توان به مجموعه تابلوهای پرچم آمریکا اشاره کرد.
جاسپر جانز در آثارش از عناصر زندگی روزمره استفاده می کند. او در بیش از پنج دهه فعالیت هنری، آثار بسیاری را در فرم چاپ دستی خلق کرده است.
جانز در اوایل دهه 50 به نیویورك رفت و با تعداد زیادی از هنرمندان آن دوره همچون جان کیج آشنا شد. او در دهه 50 با خلق آثاری که موضوع را از عرصه هنر خارج و عناصر آشنا بصری را به عنوان اثر هنری ارائه داد به شهرت رسید.

اعداد، حروف، انواع قوطی ها و اشیائی که ذهن انسان با آن ها آشناست، در آثار جانز مشاهده می شوند. جانز تاکنون برنده چندین جایزه شده است که از ان میان می توان به دریافت "نشان افتخار آزادی رئیس جمهوری" در سال 2011 اشاره کرد. همچنین کسب جایزه بزرگ دوسالانه ونیز در دهه 80 این هنرمند را به چهره ای بین المللی بدل کرد و علاقه مندان بیشتری برای دیدن تصاویر وی و نقاشی هایش جذب شدند.
این هنرمند را که امروز یکی از غول های هنر معاصر دنیا می شناسند آثار متفاوتی در سال های فعالیت هنری خود خلق کرده که در سراسر دنیا و در حراج های بین المللی به قیمت های میلیون دلاری به فروش می رسد.
با توجه به آثار جانز که وی را در بیش از سه دهه به هنرمندی تراز اول تبدیل کرده است، موزه هنر فیلادرفیا و ویتنی ، در نظر دارند چهار سال دیگر با مشارکت یکدیگر، نمایشگاهی از آثار این هنرمند بزرگ برپا کند تا آثاری از مهم ترین دوران کاری او در یک مکان گرد آمده و امکان مشاهده ان ها را برای هنردوستان فراهم آورد.
اما مسئله اساسی که این دو موزه با آن مواجه خواهند بود، پراکندگی آثار جانز در موزه های سراسر جهان است!
با توجه به محبوبیتی که جانز در نیمه قرن بیستم پیدا کرد، دور از ذهن نیست که بسیاری از موزه های هنر مدرن در جهان ، خواهان داشتن اثر یا آثاری از او در گنجینه خود باشند؛ به همین جهت امروزه بسیاری از آثار جانز در خارج از امریکا قرار دارد و همین موضوعف برپایی نمایشگاه را با مشکل روبه رو می کند.
کارلوس باسیالدو (Carlos Basualdo) سرپرست ارشد موزه هنر فیلادلفیا (PMA) در رابطه با برگزاری این نمایشگاه گفته:" برای نشان دادن هنر جانز و تمام پیچیدگی ها و غنای ایده های هنری این هنرمند ما فکر می کنیم بیش از یک نهاد لازم است و به همین دلیل با موزه ویتنی همکاری کردیم.
وی متذکر شد:" البته این پروژه به همکاری بسیاری از موزه های دنیا و مجموعه داران نیاز دارد که در حال حاضر سعی داریم درخواست امانت گیری آثار این هنرمند را به موزه های سراسر دنیا ارسال کنیم.
اسکات رودکوپف (Scott Rothkopf) معاون موزه وینتی نیز درباره این نمایشگاه گفت: "جاسپر جانز در 6 دهه گذشته هنرش در حال تحول بوده و این نمایشگاه اجازه خواهد داد که عمق ایده های این هنرمند را کشف کنیم.
موزه هنرهای معاصر تهران نیز در گنجینه خود چند اثر از این هنرمند را دارد که بر اساس گفته کارلوس باسیالدویکی از گزینه هایی است که برای این نمایشگاه بزرگ برای امانت گیری آثار جاسپر جانز مد نظر کیوریتورهای این نمایشگاه قرار دارد.

منابع:
هنرآنلاین
دانشنامه بریتانیا (انگلیسی)

کنسرت گروه خنیاگران مهر به خوانندگی محمد معتمدی که قرار بود در تالار وحدت برگزار شود؛ بدون اطلاع خواننده متوقف شد.

کنسرت گروه خنیاگران مهر به آهنگساز بهزاد عبدی و خوانندگی محمد معتمدی قرار بود روز پنجم مرداد ماه در تالار وحدت تهران برگزار شود اما به دلایلی لغو شد.

این خواننده با ارسال یادداشتی از حذف قسمت فروش بلیت کنسرت در سامانه فروش خبر داد.

در متن محمد معتمدی آمده است:

«دوستان عزیز لینک فروش بلیت کنسرت خنیاگران مهر به همراه اینجانب، از دیشب به طرز عجیبی از روی سایت حذف شده است. لینک این کنسرت تنها حدود سه ساعت روی سایت بوده و نیمی از بلیت ها فروخته شده ولی حدود ساعت دوازده دیشب ظاهراً از سایت حذف شده است.

ما هم مثل شما از دلیل آن اطلاعی نداریم. دوستان در حال پیگیری هستند. حتماً شما را در جریان خواهیم گذاشت. فعلا بهتر است صبور باشیم. با سپاس از مهر و پی گیریتان.»

ایلنا

بیست ونهمین نشست رسانه ای سخنگوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با اعلام دو مصوبه دولت و صحبت درباره کیارستمی و شجریان و اصلاح قانون ماهواره برگزار شد.

حسین نوش آبادی - سخنگوی وزارت فرهنگ و ارشاد - که صبح 28 تیرماه سخن می گفت، اظهار کرد: یکی از مصوبات درباره اصلاح ماده 20 آیین نامه اجرایی اداره اماکن است.

او در این باره توضیح داد: طبق تصویب نامه هیأت وزیران که 13 تیرماه براساس پیشنهاد وزارت ارشاد برگزار شد، صدور مجوز برای اجرای برنامه های فرهنگی و هنری از جمله اجرای صحنه ای موسیقی و تئاتر برعهده وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است و از نظر بررسی انتظامی و ترافیکی به نیروی انتظامی جمهوری اسلامی ایران اعلام می شود. نیروی انتظامی نیز موظف است در مدت 10 روز نظر خود را در این زمینه ارائه کند تا امنیت مراسم و محل برگزاری را بدون دخالت در صدور مجوز، محتوای برنامه و ویژگی مجریان تأمین شود.

وی همچنین گفت: متقاضیان برگزاری برنامه های یادشده موظف هستند حداقل از 48 ساعت قبل از اجرای برنامه، مشخصات ساعت و روز تشکیل مراسم و صرفا نام پیشنهادکننده آن را با ارائه دو عدد کارت ورود به محل برگزاری به مسئولان ذی ربط انتظامی ارائه کنند.

او با اشاره به این که این ماده سه تبصره دارد، ادامه داد: صدور مجوز جشنواره های فرهنگی، هنری و صنایع دستی که براساس قوانین مربوط برعهده سازمان میراث فرهنگی هستند مشمول این ماده خواهد شد. همچنین ارائه نشدن پاسخ در مهلت 10 روزه مقرر از طرف نیروی انتظامی، به منزله نبودن مشکل انتظامی و ترافیکی است. اماکن عمومی دارای مجوز برگزاری مراسم جشن، عروسی، مهمانی و شب نشینی به اخذ اجازه دیگری از نیروی انتظامی نیاز ندارند.

نوش آبادی افزود: این مصوبه به وزارتخانه های ارشاد و کشور ابلاغ شده است و تا کنون باید به نیروی انتظامی نیز ابلاغ شده باشد.

وی با اشاره به این که دیگر مصوبه دولت درباره قانون جامع خدمات رسانی ایثارگران بود، اظهار کرد: چون دولت موظف بود آیین نامه اجرایی قانون جامع خدمات رسانی به ایثارگران را اجرایی کند، این تصویب نامه در دولت انجام شد. این مصوبه تصریح می کند که هنرمند، هنرمند ایثارگر و هنرمند فعال چه کسی است. همچنین دستگاه های متولی این موضوع نیز مشخص شده اند.

سخنگوی وزارت ارشاد توضیح داد: طبق این مصوبه، هنرمند به کسی می گویند که در حوزه موسیقی، شعر، ادبیات داستانی، نمایش، سینما، هنرهای سنتی و آیینی، معماری، رادیو، تلویزیون، هنرهای تجسمی و خوش نویسی به خلق آثار پرداخته است یا بپردازد.

نوش آبادی تأکید کرد: تنها مرجع تعیین کننده ی هنرمند بودن افراد، شورای ارزشیابی وزارت ارشاد است.

او همچنین بیان کرد: هنرمند ایثارگر نیز به کسی گفته می شود که به موجب قانون جامع خدمات رسانی به ایثارگران، ایثارگر محسوب می شود. هنرمند فعال نیز هنرمندی است که به خلق یک یا چند اثر هنری در جهت ترویج ایثار و شهادت پرداخته است.

او دستگاه های متولی این امر را وزارت ارشاد، وزارت آموزش و پرورش، وزارت علوم تحقیقات و فناوری، وزارت ورزش و جوانان، سازمان صداوسیما و سازمان تبلیغات اسلامی، وزارت بهداشت، بنیاد حفظ آثار و نشر ارزش های دفاع مقدس، سازمان بسیج مستضعفین و شهرداری معرفی کرد.

وی در این باره اضافه کرد: معاون رییس جمهور این مصوبه را برای اجرا به دستگاه های ذی ربط ابلاغ کرده است.

نوش آبادی همچنین در پاسخ به پرسش های برخی خبرنگاران درباره پیگیری پرونده درمانی کیارستمی، شرایط جسمی محمدرضا شجریان و وضعیت فیلم "رستاخیز" توضیح هایی داد.

وزارت ارشاد برای تجلیل از کیارستمی تلاش کرد

او در پاسخ به پرسش یکی از خبرنگاران مبنی بر این که وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای هنرمندانی مانند عباس کیارستمی - فیلم ساز و ژاس - که عده ای نظر جاذبه و برخی نیز نظر دافعه نسبت به او دارند، چه ارزشی قائل است؟ گفت: موضع گیری وزارت ارشاد درباره این هنرمند که خدمات قابل توجهی در عرصه سینما داشته و بنیان گذار سبک نوینی در سینمای ایران بوده، مشخص است. وزارت فرهنگ و ارشاد به عنوان متولی امور هنرمندان، تلاش خود را برای تجلیل از این هنرمند انجام داده و می دهد. همان طور که حق ایشان بود نیز شخصیت های عالی رتبه کشوری در مراسم او حاضر شدند.

او ادامه داد: درباره شبهاتی هم که درباره پرونده پزشکی کیارستمی وجود دارد، کمیسیون ویژه پزشکی تشکیل شده است که نماینده سازمان امور سینمایی و خانواده آن مرحوم نیز عضو آن هستند. این موضوع در حال بررسی است و امیدواریم با نتایجی که در این کمیته گرفته می شود، بسیاری از مسائل محرز شود؛ اما هنوز نتیجه نهایی توسط کمیته پزشکی اعلام نشده است.

شجریان، شجره موسیقی سنتی ایران است

سخنگوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در پاسخ به پرسش دیگری مبنی بر این که وزیر فرهنگ و ارشاد پیش از این گفته که برای بازگشت استاد شجریان به ایران و تکمیل مراحل درمانی ایشان، اقداماتی را انجام می دهند، با توجه به اتفاق هایی که در بخش پزشکی ایران برای عباس کیارستمی افتاد، چه تضمینی وجود دارد که همان اتفاق برای استاد شجریان نیفتد؟ اظهار کرد: شجریان، شجره موسیقی سنتی ایران است و طبیعی است که تمام توجه های فرهنگی ایران معطوف او باشد. امیدواریم حال ایشان بهبود پیدا کند و خدا را شکر با توجه به گزارش هایی که به دست ما می رسد، حال آقای شجریان روبه بهبودی است و اتفاق نگران کننده ای وجود ندارد.

او همچنین در این باره گفت: تلاش مسئولان فرهنگی این است که اگر شرایط انتقال او به ایران فراهم شود، این کار صورت بگیرد، البته با توجه کردن به مسائلی که موجب آسیب دیدن بیمار نشود. اگر مقدمات انتقال استاد شجریان به ایران فراهم شود، امکان رسیدگی به صورت جدی تر نیز فراهم می شود؛ اما در حال حاضر او در خارج از کشور بستری است و البته نگرانی خاصی نیز وجود ندارد. پیشنهاد وزیر زمانی می تواند محقق شود که شرایط بهداشتی و درمانی برای او وجود داشته باشد.

وی ادامه داد: این پیشنهاد نشانه اهمیت و دلسوزی وزیر ارشاد نسبت به هنرمندان است؛ اما این موضوع صرفا در حد پیشنهاد است و کسی برای انجام آن اعلام آمادگی نکرده است.

"ولنگاری" منحصر به فرهنگ و هنر کشور نیست

نوش آبادی همچنین در پاسخ به پرسشی درباره کتاب هایی که مجوز گرفته اند اما "مصداق ولنگاری" در آن ها دیده می شود، گفت: موضوع ولنگاری منحصر به فرهنگ و هنر کشور نیست، بلکه بسیاری از مجامع، موسسات، انجمن ها، نهادها و سازمان های دولتی و غیردولتی باید مراقبت کنند که فرهنگ کشور آسیب نبیند. توصیه مقام معظم رهبری به تمام موسسات دولتی و غیردولتی و نهادها و ارگان های مربوط بوده است، ما نیز در حوزه خودمان پاسخگو هستیم و قطعا مراقبت می کنیم تا با کم دقتی به این مقوله آسیب نرسد.

سخنگوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی افزود: ما نسبت به تولید محصولات فرهنگی، دقت بیشتری داریم. شوراهای نظارتی ما تقویت شده اند و اگر در اجرای این موضوع بی دقتی و سهل انگاری شود، با آن برخورد خواهد شد. ما اجازه نمی دهیم کالاهای مسموم در جامعه تولید شود و این موضوع را رصد می کنیم تا با کسانی که می خواهند از فضای فرهنگی کشور برای مقاصد خود سوءاستفاده کنند، مقابله کنیم. به همین میزان نیز توقع داریم ارگان های دیگر نیز به این موضوع توجه داشته باشند و در قبال بودجه ای که می گیرند پاسخگو باشند.

او ادامه داد: همان طور که وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی قبلا هم اعلام کرد، ما یک دهم بودجه فرهنگی کشور را در اختیار داریم و نه دهم دیگر این بودجه، در اختیار سایر نهادهای فرهنگی است و آن ها هم باید در قبال امکاناتی که دارند، پاسخگو باشند.

نوش آبادی درباره ممیزی کتاب که قرار بود در اختیار ناشران قرار گیرد، توضیح داد: بحث ممیزی کتاب همچنان براساس قانون نظارت قبلی پیش می رود و قانون جدیدی ابلاغ نشده است. چنانچه ایجاد تغییراتی در رویکردها نیز لازم باشد، به اصلاح قانون نیاز داریم. ناشران تمایلی برای این که ممیزی کتاب را خودشان برعهده بگیرند، نشان نداده اند، زیرا این موضوع ریسک بزرگی است. بنابراین همچنان ممیزی کتاب در اختیار وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است.

قانون ماهواره را می توان اصلاح کرد

معاون حقوقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی درباره آمار بینندگان شبکه های ماهواره ای نیز گفت: اعداد و ارقام متفاوتی در این زمینه اعلام می شود. همان طور که وزیر فرهنگ و ارشاد هم پیش از این اعلام کرد 70 درصد مردم بیننده شبکه های خارجی هستند و این به معنای آن نیست که مردم محتواهای شبکه های خلاف نظام را می بینند، زیرا بسیاری از این شبکه ها در حوزه آموزشی و علمی فعال هستند و بسیاری از مردم هم دوست دارند از شبکه های معقول استفاده کنند.

او با یادآوری این که قانون استفاده از ماهواره مصوب دو دهه پیش است و امروز شرایط فناوری نوین در حوزه بین المللی و ارتباطات جهانی تغییر کرده است، افزود: ما نمی توانیم برخوردهای سلبی برای مقابله با این موضوع داشته باشیم، زیرا پیشرفت های حوزه رسانه و اطلاعات در دهکده جهانی، یک امر طبیعی است. در حال حاضر قانون استفاده از ماهواره عوض نشده، اما اگر مسئولان ذی ربط در این باره به جمع بندی برسند و برای آن که مردم را در عرصه هنجارشکنی قرار ندهیم، می توان این قانون را اصلاح کرد.

"رستاخیز" منطبق بر آرمان ها و فرهنگ ما است

نوش آبادی همچنین درباره وضعیت فیلم "رستاخیز" توضیح داد: موضع وزارت ارشاد درباره این فیلم تغییر نکرده و اگر موضع تهیه کننده و کارگردان آن هم تغییر نکرده باشد، بن بست همچنان باقی است. قرار بود در کمیته ای که درباره این فیلم که جزو فیلم های فاخر بعد از انقلاب است، تشکیل شد، اصلاحاتی ایجاد شود تا به نمایش درآید.

او ادامه داد: وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی آمادگی خود را برای اکران این فیلم اعلام کرده، اما این موضوع را که چرا در کمیته ای که تشکیل شد، پیشرفتی حاصل نشد و اصلاحاتی که باید درباره سکانس های مورد نظر اتفاق نیفتاد، باید مسوولانی که در آن کمیته حضور داشتند پاسخ دهند؛ اما فیلم "رستاخیز" منطبق بر آرمان ها و فرهنگ ما است.

او افزود: آنچه در این فیلم اتفاق افتاد، نظر مراجع تقلید بوده که آقای وزیر هم بنابر احترام توضیح دادند که مشکلات این فیلم حل شوند و قرار بود در برخی تصاویر از هاله نور استفاده شود که تهیه کننده و کارگردان گفتند، امکان استفاده از هاله نور وجود ندارد. ما نیز امیدواریم این بن بست شکسته شود.

نوش آبادی همچنین در پاسخ به پرسش یکی از خبرنگاران مبنی بر این که مصوبه موسیقی و ابلاغ آن به ناجا برای ما روشن نشده است، توضیح داد: وظیفه تعیین آیین نامه ها برعهده دولت است و براساس مصوبه دولت که به وزارت کشور و ارشاد اسلامی ابلاغ شده، همه نهادها به نوعی با دولت مرتبط هستند و سایر بخش های باید از این قوانین پیروی کنند. هر آیین نامه، قانونی دارد و ماده 20 قانون و آیین نامه مربوط به این موضوع نیز اصلاح شده و نمی شود مخالفتی در این زمینه شود، مگر در نحوه اجرای آن. براساس این مصوبه، نقش نیروی انتظامی به وضعیت ترافیکی محدود است و دخالتی در مجوز نخواهد داشت.

اختلاف ما با نیروی انتظامی در بحث مجوز است

سخنگوی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در پاسخ به پرسش خبرنگاری که مطرح کرد، نحوه اجرای این موضوع مسأله مهمی است و شما در صحبت های خود بیان کردید، مخالفتی در این باره نمی تواند صورت بگیرد، مگر در نحوه اجرا، این یعنی چه؟ بیان کرد: وزارت ارشاد را در مقابل نیروی انتظامی قرار ندهید، چون رابطه ما با نیروی انتظامی صمیمانه بوده و زمانی که بحث لغو اجرای کنسرت ها مطرح شد، شاید نقش نیروی انتظامی در این زمینه کم رنگ و نادر بوده است و در سال های گذشته به تعداد انگشتان دست هم نمی رسد.

او اظهار کرد: اگر همکاری نیروی انتظامی نبود، صدها برنامه هنری که در اماکن عمومی اجرا شده است، صورت نمی گرفت. اختلاف ما نیز فقط در بحث مجوز بود که آن ها هم در گذشته برای خودشان در این زمینه حقی قائل بودند، اما پس از اصلاح این آیین نامه که دولت آن را مصوب کرده، طبیعی است که همه باید آن را اجرا کنیم.

معاون وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در پاسخ به پرسش یکی از خبرنگاران مبنی بر این که شنیده شده آقای جنتی اصرار به ایجاد تغییر در ترکیب شورای نمایش در سازمان سینمایی داشته است، گفت: واقعیت این است، شوراهایی که برای نظارت در همه حوزه ها تعیین می شود براساس چارچوب ها و دوره ای است. به هر حال، این کار برای گردش نخبگان انجام می شود و باید از همه ی افراد صاحب تجربه استفاده شود. گاهی این تغییرات برای تقویت و انتخاب افراد مناسب برای هر بخش صورت می گیرد.

نوش آبادی افزود: اگر شخص وزیر در مسائلی حضور پیدا می کند لازم است، زیرا در هر دستگاهی بالاترین مقام، وزیر است و او باید پاسخگو باشد. ورود وزیر در بخش سینما و رسانه جزو اختیارات او است، زیرا باید در برابر قانون پاسخگو باشد.

وی همچنین اظهار کرد: ما باید بتوانیم علاوه بر نیروی انتظامی، با سایر نهادها نیز روابط خود را شفاف کنیم. نمی شود مرجع صدور کنسرت ها وزارت ارشاد باشد و بقیه بخش ها آن را لغو کنند.

پیامک های تهدیدآمیز پیگیری می شوند

نوش آبادی در پاسخ به پرسشی درباره موضع وزارت ارشاد نسبت به پیامک های تهدیدآمیز ارسال شده برای خبرنگاران نیز بیان کرد: این پیامک ها بدون آدرس، اسم و امضا بودند و اعتباری ندارند. قانون نیز در این زمینه تصریح می کند که برای ارسال پیامک باید نام و نشان وجود داشته باشد.

او ادامه داد: این کار، تشکیک اذهان عمومی و مجرمانه است. هر کسی در این زمینه نارضایتی دارد، حق دارد که از طریق حقوقی و قضایی این موضوع را پیگیری کند. معاونت حقوقی وزارت ارشاد نیز برای پیگیری این موضوع اعلام آمادگی می کند. قوه قضاییه هم در حال پیگیری است که اگر عواملی عامدانه این کار را انجام داده اند، با آن ها برخورد شود.

سخنگوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی درباره نظارت و ارزشیابی در تئاتر نیز گفت: بنیان گذار جمهوری اسلامی ایران گفته بودند، هنری می تواند متعهدانه باشد که بیانگر دردها و رنج ها باشد. کار تئاتر همواره با نگاهی انتقادی همراه بوده است. گاهی ممکن است در برخی اجراها نکته ای وجود داشته باشد که مورد پسند یا مطابق فرهنگ و ارزش های ما نباشد که باعث شده، مجوز باطل یا آن قسمت اصلاح شود. ما باید مسائلی را که با آن ها روبه رو هستیم مدیریت کنیم و با اصول جمهوری اسلامی تطابق دهیم.

نوش آبادی افزود: اگر جایی موردی اتفاق بیفتد که پیش از آن رسیدگی نشده باشد، ما خودمان وارد عمل می شویم که این دقت نظر مدیریت و کنترل ما را نشان می دهد.

معاون وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در پاسخ به پرسش یکی از خبرنگاران مبنی بر این که شنیده شده آقای جنتی اصرار به ایجاد تغییر در ترکیب شورای نمایش در سازمان سینمایی داشته است، گفت: واقعیت این است، شوراهایی که برای نظارت در همه حوزه ها تعیین می شود براساس چارچوب ها و دوره ای است. به هر حال، این کار برای گردش نخبگان انجام می شود و باید از همه ی افراد صاحب تجربه استفاده شود. گاهی این تغییرات برای تقویت و انتخاب افراد مناسب برای هر بخش صورت می گیرد.

نوش آبادی افزود: اگر شخص وزیر در مسائلی حضور پیدا می کند لازم است، زیرا در هر دستگاهی بالاترین مقام، وزیر است و او باید پاسخگو باشد. ورود وزیر در بخش سینما و رسانه جزو اختیارات او است، زیرا باید در برابر قانون پاسخگو باشد.

ایسنا

گفتگو با فرشاد رمضانی

در سی ویکمین جشنواره ی موسیقی فجر، «فرشاد رمضانی» آهنگساز و سرپرست گروه موسیقی دگردیس به همراه چند گروه دیگر که در این سبک فعالیت می کنند، به اجرای برنامه خواهد پرداخت.

این برای اولین بار است که این گروه های راک در جشنواره حضور دارند و قرار است در دو روز در دو سئانس، قطعات خود را برای مخاطبانشان اجرا کنند. فرشاد رمضانی چندی قبل آلبوم «شیدایی درون 1 و 2» را در یک مجموعه به نام «شیدایی درون» از سوی موسسه «آوای باربد» روانه ی بازار موسیقی کرد. آهنگسازی مجموعه اول را کاوه یغمایی بر عهده داشته و «بصیر فقیه نصیری» نیز مجموعه دوم را آهنگسازی کرده است. این ملودی ها روی گزیده ای از اشعار فروغ فرخزاد، سهراب سپهری و دیگر شاعران انجام شده است. به بهانه ی اجرای او در جشنواره ی موسیقی فجر با او به گفت وگو نشسته ایم:

برای اولین بار است که گروه هایی مثل «دگردیس» در جشنواره موسیقی فجر حضور دارند، شما این مساله را چگونه ارزیابی می کنید؟

به هر حال به نظر می رسد نصمیم گیرندگان جشنواره امسال به این نتیجه رسیده اند که حضور این گروه ها می تواند حضوری موثر و مفید باشد. اینکه چه کسانی تلاش کرده اند تا ما این امکان را پیدا کنیم، برای من جای قدردانی دارد؛ اما مهم ترین اتفاق در این میان، حضور گروه هایی است که خیلی هایشان برای اولین بار است که توانسته اند در این رخداد حضور پیدا کنند و البته ما امیدواریم که حضور این بخش و برگزاری این کنسرت ها به همین جا ختم نشود و در سال های بعد ادامه پیدا کند.

البته این گروه ها به عنوان گرو ه های تلفیقی در جدول آمده اند، در حالی که در سبک های متفاوتی فعالیت دارند.

بله، اما بهتر است وارد جزییاتی مثل اسم ها و نام ها و سبک ها نشویم. این مساله چندان اهمیتی ندارد؛ آنچه مهم است؛ اینکه حالا گروه هایی وارد این رخداد شده اند که در سبک و سیاقی فعالیت می کنند که موسیقی هایشان به اصطلاح «نی ناش ناش» نیست. آلبوم هایی که منتشر می کنند، هیچ کدام پرفروش نیستند. اعضای این گروه ها پیرو و دنباله روی «صنعت پرفروش موسیقی» نیستند. طرفدار ارائه آثار خلاقانه هستند و نه تولید کننده موسیقی هایی که مصرف روزانه دارند و در سوپرمارکت ها کنار سیگار و تخم مرغ و پفک نمکی به فروش می رسد.

که خب کار سختی است.

بله، سخت است؛ چون کسی از ما حمایت نمی کند. ما هیچ کداممان تهیه کننده نداریم. انگار گناه کرده ایم که موسیقی امان تهیه کننده ها را به یاد مرغ و تخم مرغ نمی اندازد. خیلی از ما جایی در بازار و صنعت موسیقی نداریم.

اما همچنان فعالیت می کنید.

بله؛ به این دلیل که اعتقاد داریم هنوز باید این هنر را زنده نگاه داشت. هنوز باید موسیقی تولید و ارایه کرد که هنر خلاقه باشد، هر چند به قیمت مهجور شدنمان باشد. خیلی ها به ما می گویند که آثارتان «بفروش» نیست؛ اما این مساله دغدغه ی ما نیست که اگر بود در این سال ها به سمت همان هنر بفروش و موسیقی بازاری رفته بودیم. من اولین نوازنده ی «بیس»ی هستم که در ایران با مجوز وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی روی صحنه رفتم. من از سال 67 این ساز را می نواختم و سرانجام در سال 69 که اولین مجوز موسیقی پاپ در ایران داده شد به همراه «مهرداد کاظمی» روی صحنه رفتم. من امروز و دیروز نیست که وارد این عرصه شده ام و به همین خاطر با قطعیت می گویم که خیلی ها به شکلی کاملا مغرضانه دلشان نمی خواهد تا ما فعالیت کنیم و وارد بازار موسیقی شویم؛ چون در این صورت سطح فروش محصولات تاول زده خودشان پایین می آید. پشت موسیقی ما تفکر و اندیشه است و رواج آن سطح اندیشه و شعور اجتماعی را بالا می برد و این کاملا به ضرر مافیای موسیقی است. در این سال ها متاسفانه سمپاشی های بسیاری علیه کسانی که در این حوزه ها کار می کنند، انجام شد، در حالی که ما از بسیاری از فعالان سبک های دیگر موسیقی معتقدتریم، حالا شاید نگاه به ما اندکی اصلاح شود.

مشخص است چه قطعاتی را در جشنواره اجرا خواهید کرد؟

منتخبی از قطعات «شیدایی درون 1 و 2» را اجرا خواهیم کرد. اصولا یکی از ویژگی های ذاتی این آلبوم، تصویری بودن آن است، به همین دلیل این اثر باید علاوه بر شنیده شدن به سمت دیده شدن هم برود که این کار می تواند در کنسرت اتفاق بیفتد. همیشه دوست داشتم با موزیک هایم به نوعی دگردیسی در موسیقی به وجود بیاورم و حالا می خواهم همین انرژی را برای کنسرت بگذارم. امیدوارم این تفکر در جشنواره ی موسیقی فجر ادامه پیدا کند و با جابه جا شدن آدم ها این اتفاق متوقف نشود. این مهم ترین خواسته ای است که تمام فعالان این سبک ها دارند.

---

تابناک

برخی بر این باورند که اخلاق و هنر دو مفهوم مستقل بوده و نمی توان میان آنها ارتباطی قائل شد،اما هنر می تواند مفاهیم اخلاقی را به شکلی دقیق در لایه های واقعی زیبایی شناختی به مخاطب ارائه دهد.

مهناز شایسته فر مدیر مسئول نشریه علمی پژوهشی مطالعات هنر اسلامی گفت : در باب اخلاق و هنر سخن بسیار رفته و مناقشات و مجادلات فراوانی درباره این دو در طول تاریخ اندیشه بشر رخ داده است، برخی براین باور بوده اند كه هنر، خلاقیت آزاد و آفرینشگری هنرمند است و اخلاق به گونه ای هنر را محدود می كند؛ لذا هنر و اخلاق راه و روشی جداگانه می پیمایند. این در حالی است كه برخی نه تنها ارتباط و درهم تنیدگی اخلاق و هنر را مطرح كرده اند، بلكه هنر بدون اخلاق را لجام گسیخته و سست بنیان دانسته اند.

از دیگر سوی، برخی هنری را متعالی دانسته و ستوده اند كه در جهت رشد و تعالی بشر باشد كه از منظر آنان هنر با اخلاق پیوندی ناگسستنی می یابد.

** هنر چیست؟

هنر عنصری از زیبایی نهفته است و می توان در تعریف آن گفت: هنر آفرینش زیبایی بدیع است .

** اخلاق چیست؟

اخلاق در تعریف بسیار اولیه اش عبارتست از مجموعه ای از بایدها و نبایدها در چارچوب خاص كه راه ما را در رسیدن به كمال (به جای فضیلت و سعادت در فلسفه یونان) هموار می كند.
چارچوب خاص مقصود ادیان و مكاتبی است كه بایدها و نبایدهایشان مختص خودشان است و مرزبندی خاصی با مذاهب و مكاتب دیگر دارد. هر چند ایده های جدیدی وجود دارد كه بر یكسان بودن بنیادهای اخلاقی ادیان تكیه كرده و آن را راهی برای وحدت و مسالمت بین ادیان مختلف می داند.

مهناز شایسته فر استاد هنر، درباره پیوند میان اخلاق و هنر می گوید:پیوند میان هنر و اخلاق كهن، پیچیده و دیرپا است. اما به نظر می رسد بررسی نگاه اخلاقی هنرمندان، متناسب با سرشت كار هنری كه كم تر كار عقلانی محاسبه گر را برمی تابد و بیش تر به عرصه نامعقول ها قدم می گذارد، بسیار جذاب و مهم باشد.

وی افزود: هنر در دوره های نخستین تكوین جوامع انسانی، با تجویز حفظ حرمت خدایان و تبلیغ احكام اخلاقی عمدتاً پاسدار ارزش های اخلاقی بوده است. نخستین نیایشگاه ها و پرستشگاه ها ملازم با اجرای مناسك و عقاید دینی همچون ذكر و اوراد و نوحه سرایی و مدیحه سرایی و مولودیه خوانی و اجرای موسیقی و ادعیه بوده اند.

شایسته فر گفت: تأسیس بناهای باشكوه و بدیع كلیساها در قرون وسطی و پدید آوردن تصاویر و شمایل و پیكره های قدیسان و بزرگان دین همه مصادیق آشكار ارتباط هنر و اخلاقند. مفاهیمی همچون حسادت، آزمندی، كاهلی، صبر و خویشتن داری، كبر و نیكی، ایثار و فضیلت و نظایر آن كه همه مفاهیم اخلاقی اند، در پرتو بسیاری از آثار هنری از تأثیرگذاری بیشتر و ماندگارتری برخوردار شده اند.

بر این اساس هنرمند با پاسداشت ذات هنر به شكلی تأثیرگذار نماد اخلاق گرایی در جامعه می شود.

هنر می تواند مفاهیم اخلاقی را به شكلی دقیق و در لایه های واقعی زیبایی شناختی به مخاطب ارائه دهد و بسیاری معتقدند سینما در این راه توانایی و برد بیشتری دارد.

ایرنا

به گفته ی مسوولان سازمان زیباسازی، مرمت مجسمه های موزه ی علی اکبر صنعتی به زودی به پایان می رسد و مردم شاهد بازگشایی یکی از قدیمی ترین موزه های پایتخت پس از چند سال تعطیلی خواهند بود.

فراوری: یاسمن پیشوایی- بخش هنری تبیان

علی اکبر صنعتی (١٢٩٥- فوت ١٣فروردین 1385) نقاش و مجسمه ساز ایرانی است. او تنها هنرمند ایرانی است که دو موزه به نامش ثبت شده است: موزه صنعتی (کرمان) و موزه صنعتی (تهران) یا همان موزه هلال احمر در میدان توپخانه تهران. صنعتی یکی از مجسمه سازان قدیمی عصرجدید ایران است که افتخار شاگردی ابوالحسن خان صدیقی را داشت و تا پایان عمر عضو پیوسته? فرهنگستان هنر ایران باقی ماند.
موزه استاد علی اکبر صنعتی در تهران، در سال 1352 به دست استاد علی اکبر صنعتی ساخته شد. پیش از متروک شدن این موزه حدود هزار تابلو و بیش از هزار مجسمه گچی، سنگی و برنزی از شخصیت های علمی و ادبی ایران و پیکره هایی از تیپ های گوناگون اجتماعی که توسط استاد صنعتی خلق شده بود در این موزه نگهداری می شد.

ساخت متروی تهران و باز شدن یکی از درهای ایستگاه متروی امام خمینی (ره) زیر ساختمان موزه صنعتی باعث شد به بهانه احتمال ریزش ساختمان این موزه به حالت تعطیل در بیاید و با گذشت ایام این موزه به محل تجمع دست فروشان تبدیل شده بود. اگرچه این موزه در سال 85 در فهرست آثار ملی قرار گرفت، اما سال بود که از سوی شهرداری، هلال احمر و سازمان میراث فرهنگی رها شده و به ساختمانی متروک مبدل شده بود. این موزه دارای سالن تئاتر، نمایشگاه تک چهرها و موزه مردم شناسی است .
در حال حاضر این موزه زیر نظر جمعیت هلال احمر ایران است، از چند سال پیش به دلیل فرسودگی ساختمان و دست فروشی در آن بارها خانواده این هنرمند و جامعه هنری به آن واکنش نشان داده و خواستار تغییر وضعیت آن شدند؛ تا این که سازمان زیباسازی اعلام کرد با همکاری هلال احمر این موزه و مجسمه هایش را مرمت خواهد کرد.

حمیدرضا نیلی - سرپرست معاونت فنی و طرح های شهری سازمان زیباسازی شهرداری تهران - درباره ی وضعیت مرمت موزه صنعتی، اظهار کرد: مرمت موزه صنعتی منطبق بر وظایف ذاتی سازمان زیباسازی نبود، اما وجود این موزه ی ویژه و ارزشمند در بافت تاریخی و سلسله فعالیت های ما در این زمینه، باعث شد برای مرمت آن وارد عمل شویم.
او ادامه داد: یکی از طرح های این سازمان، ارتقای کیفیت میدان امام خمینی (ره) است. موزه صنعتی یکی از عناصر خاص در این منطقه است و نقش فرهنگی آن در میدان امام خمینی (ره) باعث شده، شهروندان تعلق خاطر ویژه ای نسبت به موزه داشته باشند. این موزه تقریبا بیش از 50 سال است که در خاطرات جمعی مردم نقش آفرینی می کند.
نیلی همچنین بیان کرد: سازمان زیباسازی تصمیم گرفت با توافق مشترکی که بین هلال احمر به عنوان مالک انجام شد، این موزه را که چند سالی بسته مانده بود، بازگشایی کند، چون این موزه ثبت میراث فرهنگی و ثبت ملی هم هست، یک تفاهم نامه ی چند جانبه برای مرمت و بازگشایی آن بسته شد.

معاون فنی و طرح های شهری سازمان زیباسازی درباره ی مرمت مجسمه های موزه، اظهار کرد: مجسمه ها حرف اول را در موزه صنعتی می زنند. کارگروه تخصصی مرمت و تیم اجرایی، کارهای مرمت ساختمان را کامل کردند، اما در زمان مرمت برای حفظ آثار، کاوری فلزی دور آن ها کشیده شد که اجازه ی مرمت همزمان مجسمه ها و ساختمان موزه را نمی داد. به همین دلیل، مجبور شدیم بعد از تمام شدن کار مرمت ساختمان، از تیم مرمت کار مجسمه ها بخواهیم کارشان را آغاز کنند.
او ادامه داد: آخرین جلسه درباره ی موزه صنعتی به بیش از یک ماه قبل برمی گردد. در حال حاضر مجموعه ی ساختمان موزه در اختیار تیم مرمت کننده ی مجسمه هاست و آن ها بعد از مرمت این آثار قصد دارند طی یک برنامه ی درازمدت و در گام بعدی، از مجسمه ها قالب گیری کنند.
نیلی به اهمیت فعالیت های هلال احمر برای بازگشایی هرچه سریع تر موزه صنعتی اشاره کرد و گفت: هلال احمر می تواند هماهنگی های لازم را انجام دهد تا مردم هنگام ترمیم مجسمه ها از موزه بازدید کنند. این ها هماهنگی مدیریتی و بین سازمانی می خواهد. هلال احمر به عنوان متولی و بهره بردار باید تصمیم بگیرد که می خواهد تا زمان پایان ترمیم مجسمه ها چه کار کند؛ آیا به بازدیدکنندگان اجازه بدهد هنگام ترمیم مجسمه ها از موزه دیدن کنند یا این که در مدت ترمیم، تجهیزات و امکانات بهره برداری از موزه را آماده کند تا بلافاصله پس از پایان ترمیم مجسمه ها، موزه برای بازدید عموم بازگشایی شود.

سیدمجتبی موسوی - معاون فرهنگی و هنرهای شهری سازمان زیباسازی شهرداری تهران - نیز درباره ی روند ترمیم آثار علی اکبر صنعتی به ایسنا گفت: مرمت آثار هنری موزه ی صنعتی دو بخش دارد؛ یک بخش مرمت تابلوهای نقاشی است که خارج از موزه انجام می شود و بیش از 80 درصد پیشرفت داشته است. این بخش به زودی به پایان می رسد. بخش دوم ترمیم مجسمه هاست که به دلیل غیرقابل حمل بودن آن ها، محدودیت های زیادی را برای تیم مرمت کار به وجود آورد.
او ادامه داد: ما بعد از پایان مرمت ساختمان توانستیم عملیات ترمیم مجسمه ها را آغاز کنیم. مرمت حدود دوماه است که آغاز شده و یک تیم جوان مرمت کار با نظارت حمید شانس (کارشناس هنری و مجسمه ساز) در حال مرمت آثار هستند. این مرمت در ابتدا در فاز نجات بخشی آثار آغاز و سپس کارهای دیگر مربوط به مرمت آثار انجام شد.
موسوی درباره ی زمان پایان مرمت مجسمه ها نیز اظهار کرد: سعی می کنیم با مدیریت زمان و طبق برنامه ای که در نظر داریم، تا یک ماه آینده مرمت آثار را به پایان برسانیم. البته اینجا کار مرمت تمام نمی شود، بلکه برای حفظ مجسمه ها باید از آن ها با روش های مناسب قالب گیری شود که برای این فاز هم یک سال زمان پیش بینی شده است. از طریق قالب گیری می توانیم نسخه مقاوم را در محل دیگری نگهداری کنیم و زمانی که مجسمه دچار مشکل شد، از آن استفاده کنیم.
وی به میزان آسیب های واردشده به مجسمه های موزه ی صنعتی اشاره کرد و گفت: ظاهر مجسمه ها یک چیز است و آسیب های دیگر آن ها بحث دیگری است. وقتی به تک تک مجسمه ها دست می زنیم اشکالاتی را که به صورت جدی در آن ها مخفی است مشاهده می کنیم.
موسوی در پایان افزود: در حال حاضر موزه، فضای کارگاهی دارد و پذیرای بازدیدکنندگان نیست. بعد از اتمام کامل مرمت مجسمه ها، برنامه ی بازگشایی با مشارکت سازمان زیباسازی و هلال احمر اجرا خواهد شد.

علی اکبر صنعتی در 1295 در کرمان به دنیا آمد. پدرش در پایان جنگ جهانی اول به دلیل ابتلا به بیماری طاعون درگذشت و مادرش که توانایی تامین مخارج زندگی او را نداشت علی اکبر را به پرورشگاه صنعتی کرمان سپرد. موسس این پرورشگاه، حاج علی اکبر صنعتی زاده، برای اینکه بچه های پرورشگاه بتوانند تحصیل کنند نام خانوادگی خود را به روی آن ها می گذاشت و نام سیدعلی اکبر صنعتی نیز به همین دلیل نام قانونی علی اکبر شد. وی دوره های تخصصی، مجسمه سازی و نقاشی را در مدرسه? صنایع مستظرفه و مدرسه? صنایع قدیم زیر نظر استادان طاهرزاده، بهزاد (مینیاتوریست)، ابوالحسن صدیقی (مجسمه ساز) و استاد حیدریان گذرانده بود. وی در سال 1379، منتخب فرهنگستان هنر در بزرگداشت نام آوران بود.

استاد صنعتی در جوانی در 28 مرداد تمام مجسمه های او توسط مزدوران خشمگین تخریب شد، اما این تنها باری نبود که مجسمه های وی در هم شکسته می شد. نمایشگاهی که در میدان راه آهن در ملک پسر حاج علی اکبر به طور دایم برپا بود هم در انقلاب 57 نابود شد. علی اکبر صنعتی طی چند دهه فعالیت هنری بیش از 2000 تابلوی رنگ و روغن، آبرنگ، موزاییک از سنگ و حدود 400 مجسمه پدید آورد که در دو موزه به نام وی در کرمان و تهران و سایر موزه های داخل و خارج از کشور و مجموعه های خصوصی نگهداری می شود. موزه صنعتی (کرمان) علاوه بر نمایش آثار با ارزش استاد صنعتی زاده آثار هنرمندان بزرگ دیگری از جهان را هم داراست. موزه صنعتی (تهران) در میدان امام خمینی قرار دارد و در آن مجسمه های بسیار مهمی از وی به نمایش گذاشته شده است. استاد صنعتی از چند سال پیش به علت سکته مغزی قدرت تکلم خود را از دست داده بود و نیمه چپ بدنش نیز فلج شد. وی همچنین از ششم اسفندماه به علت عارضه ریوی و مشکل تنفسی در بیمارستان ایرانمهر بستری که پس از بهبودی نسبی از بیمارستان ترخیص شد و سرانجام بامداد سیزدهم فروردین 1385 در سن 90سالگی دارفانی را وداع گفت. پیکر استاد علی اکبر صنعتی در قطعه هنرمندان بهشت زهرا به خاک سپرده شد.
پیکره فردوسی، سعدی، مسیح مصلوب، دهخدا، کمال الملک، کریم خان زند، جواهر لعل نهرو، مهاتما گاندی، لویی پاستور، ملک الشعرای بهار، شاه عباس و پیکره بزرگ نادرشاه افشار در این موزه به نمایش گذاشته شده اند.

منابع:
خبرگزاری میراث فرهنگی
ایسنا
سیری در ایران

گفتگو با فرشاد رمضانی

در سی ویکمین جشنواره ی موسیقی فجر، «فرشاد رمضانی» آهنگساز و سرپرست گروه موسیقی دگردیس به همراه چند گروه دیگر که در این سبک فعالیت می کنند، به اجرای برنامه خواهد پرداخت.

این برای اولین بار است که این گروه های راک در جشنواره حضور دارند و قرار است در دو روز در دو سئانس، قطعات خود را برای مخاطبانشان اجرا کنند. فرشاد رمضانی چندی قبل آلبوم «شیدایی درون 1 و 2» را در یک مجموعه به نام «شیدایی درون» از سوی موسسه «آوای باربد» روانه ی بازار موسیقی کرد. آهنگسازی مجموعه اول را کاوه یغمایی بر عهده داشته و «بصیر فقیه نصیری» نیز مجموعه دوم را آهنگسازی کرده است. این ملودی ها روی گزیده ای از اشعار فروغ فرخزاد، سهراب سپهری و دیگر شاعران انجام شده است. به بهانه ی اجرای او در جشنواره ی موسیقی فجر با او به گفت وگو نشسته ایم:

برای اولین بار است که گروه هایی مثل «دگردیس» در جشنواره موسیقی فجر حضور دارند، شما این مساله را چگونه ارزیابی می کنید؟

به هر حال به نظر می رسد نصمیم گیرندگان جشنواره امسال به این نتیجه رسیده اند که حضور این گروه ها می تواند حضوری موثر و مفید باشد. اینکه چه کسانی تلاش کرده اند تا ما این امکان را پیدا کنیم، برای من جای قدردانی دارد؛ اما مهم ترین اتفاق در این میان، حضور گروه هایی است که خیلی هایشان برای اولین بار است که توانسته اند در این رخداد حضور پیدا کنند و البته ما امیدواریم که حضور این بخش و برگزاری این کنسرت ها به همین جا ختم نشود و در سال های بعد ادامه پیدا کند.

البته این گروه ها به عنوان گرو ه های تلفیقی در جدول آمده اند، در حالی که در سبک های متفاوتی فعالیت دارند.

بله، اما بهتر است وارد جزییاتی مثل اسم ها و نام ها و سبک ها نشویم. این مساله چندان اهمیتی ندارد؛ آنچه مهم است؛ اینکه حالا گروه هایی وارد این رخداد شده اند که در سبک و سیاقی فعالیت می کنند که موسیقی هایشان به اصطلاح «نی ناش ناش» نیست. آلبوم هایی که منتشر می کنند، هیچ کدام پرفروش نیستند. اعضای این گروه ها پیرو و دنباله روی «صنعت پرفروش موسیقی» نیستند. طرفدار ارائه آثار خلاقانه هستند و نه تولید کننده موسیقی هایی که مصرف روزانه دارند و در سوپرمارکت ها کنار سیگار و تخم مرغ و پفک نمکی به فروش می رسد.

که خب کار سختی است.

بله، سخت است؛ چون کسی از ما حمایت نمی کند. ما هیچ کداممان تهیه کننده نداریم. انگار گناه کرده ایم که موسیقی امان تهیه کننده ها را به یاد مرغ و تخم مرغ نمی اندازد. خیلی از ما جایی در بازار و صنعت موسیقی نداریم.

اما همچنان فعالیت می کنید.

بله؛ به این دلیل که اعتقاد داریم هنوز باید این هنر را زنده نگاه داشت. هنوز باید موسیقی تولید و ارایه کرد که هنر خلاقه باشد، هر چند به قیمت مهجور شدنمان باشد. خیلی ها به ما می گویند که آثارتان «بفروش» نیست؛ اما این مساله دغدغه ی ما نیست که اگر بود در این سال ها به سمت همان هنر بفروش و موسیقی بازاری رفته بودیم. من اولین نوازنده ی «بیس»ی هستم که در ایران با مجوز وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی روی صحنه رفتم. من از سال 67 این ساز را می نواختم و سرانجام در سال 69 که اولین مجوز موسیقی پاپ در ایران داده شد به همراه «مهرداد کاظمی» روی صحنه رفتم. من امروز و دیروز نیست که وارد این عرصه شده ام و به همین خاطر با قطعیت می گویم که خیلی ها به شکلی کاملا مغرضانه دلشان نمی خواهد تا ما فعالیت کنیم و وارد بازار موسیقی شویم؛ چون در این صورت سطح فروش محصولات تاول زده خودشان پایین می آید. پشت موسیقی ما تفکر و اندیشه است و رواج آن سطح اندیشه و شعور اجتماعی را بالا می برد و این کاملا به ضرر مافیای موسیقی است. در این سال ها متاسفانه سمپاشی های بسیاری علیه کسانی که در این حوزه ها کار می کنند، انجام شد، در حالی که ما از بسیاری از فعالان سبک های دیگر موسیقی معتقدتریم، حالا شاید نگاه به ما اندکی اصلاح شود.

مشخص است چه قطعاتی را در جشنواره اجرا خواهید کرد؟

منتخبی از قطعات «شیدایی درون 1 و 2» را اجرا خواهیم کرد. اصولا یکی از ویژگی های ذاتی این آلبوم، تصویری بودن آن است، به همین دلیل این اثر باید علاوه بر شنیده شدن به سمت دیده شدن هم برود که این کار می تواند در کنسرت اتفاق بیفتد. همیشه دوست داشتم با موزیک هایم به نوعی دگردیسی در موسیقی به وجود بیاورم و حالا می خواهم همین انرژی را برای کنسرت بگذارم. امیدوارم این تفکر در جشنواره ی موسیقی فجر ادامه پیدا کند و با جابه جا شدن آدم ها این اتفاق متوقف نشود. این مهم ترین خواسته ای است که تمام فعالان این سبک ها دارند.

---

تابناک

برخی بر این باورند که اخلاق و هنر دو مفهوم مستقل بوده و نمی توان میان آنها ارتباطی قائل شد،اما هنر می تواند مفاهیم اخلاقی را به شکلی دقیق در لایه های واقعی زیبایی شناختی به مخاطب ارائه دهد.

مهناز شایسته فر مدیر مسئول نشریه علمی پژوهشی مطالعات هنر اسلامی گفت : در باب اخلاق و هنر سخن بسیار رفته و مناقشات و مجادلات فراوانی درباره این دو در طول تاریخ اندیشه بشر رخ داده است، برخی براین باور بوده اند كه هنر، خلاقیت آزاد و آفرینشگری هنرمند است و اخلاق به گونه ای هنر را محدود می كند؛ لذا هنر و اخلاق راه و روشی جداگانه می پیمایند. این در حالی است كه برخی نه تنها ارتباط و درهم تنیدگی اخلاق و هنر را مطرح كرده اند، بلكه هنر بدون اخلاق را لجام گسیخته و سست بنیان دانسته اند.

از دیگر سوی، برخی هنری را متعالی دانسته و ستوده اند كه در جهت رشد و تعالی بشر باشد كه از منظر آنان هنر با اخلاق پیوندی ناگسستنی می یابد.

** هنر چیست؟

هنر عنصری از زیبایی نهفته است و می توان در تعریف آن گفت: هنر آفرینش زیبایی بدیع است .

** اخلاق چیست؟

اخلاق در تعریف بسیار اولیه اش عبارتست از مجموعه ای از بایدها و نبایدها در چارچوب خاص كه راه ما را در رسیدن به كمال (به جای فضیلت و سعادت در فلسفه یونان) هموار می كند.
چارچوب خاص مقصود ادیان و مكاتبی است كه بایدها و نبایدهایشان مختص خودشان است و مرزبندی خاصی با مذاهب و مكاتب دیگر دارد. هر چند ایده های جدیدی وجود دارد كه بر یكسان بودن بنیادهای اخلاقی ادیان تكیه كرده و آن را راهی برای وحدت و مسالمت بین ادیان مختلف می داند.

مهناز شایسته فر استاد هنر، درباره پیوند میان اخلاق و هنر می گوید:پیوند میان هنر و اخلاق كهن، پیچیده و دیرپا است. اما به نظر می رسد بررسی نگاه اخلاقی هنرمندان، متناسب با سرشت كار هنری كه كم تر كار عقلانی محاسبه گر را برمی تابد و بیش تر به عرصه نامعقول ها قدم می گذارد، بسیار جذاب و مهم باشد.

وی افزود: هنر در دوره های نخستین تكوین جوامع انسانی، با تجویز حفظ حرمت خدایان و تبلیغ احكام اخلاقی عمدتاً پاسدار ارزش های اخلاقی بوده است. نخستین نیایشگاه ها و پرستشگاه ها ملازم با اجرای مناسك و عقاید دینی همچون ذكر و اوراد و نوحه سرایی و مدیحه سرایی و مولودیه خوانی و اجرای موسیقی و ادعیه بوده اند.

شایسته فر گفت: تأسیس بناهای باشكوه و بدیع كلیساها در قرون وسطی و پدید آوردن تصاویر و شمایل و پیكره های قدیسان و بزرگان دین همه مصادیق آشكار ارتباط هنر و اخلاقند. مفاهیمی همچون حسادت، آزمندی، كاهلی، صبر و خویشتن داری، كبر و نیكی، ایثار و فضیلت و نظایر آن كه همه مفاهیم اخلاقی اند، در پرتو بسیاری از آثار هنری از تأثیرگذاری بیشتر و ماندگارتری برخوردار شده اند.

بر این اساس هنرمند با پاسداشت ذات هنر به شكلی تأثیرگذار نماد اخلاق گرایی در جامعه می شود.

هنر می تواند مفاهیم اخلاقی را به شكلی دقیق و در لایه های واقعی زیبایی شناختی به مخاطب ارائه دهد و بسیاری معتقدند سینما در این راه توانایی و برد بیشتری دارد.

ایرنا

به گفته ی مسوولان سازمان زیباسازی، مرمت مجسمه های موزه ی علی اکبر صنعتی به زودی به پایان می رسد و مردم شاهد بازگشایی یکی از قدیمی ترین موزه های پایتخت پس از چند سال تعطیلی خواهند بود.

فراوری: یاسمن پیشوایی- بخش هنری تبیان

علی اکبر صنعتی (١٢٩٥- فوت ١٣فروردین 1385) نقاش و مجسمه ساز ایرانی است. او تنها هنرمند ایرانی است که دو موزه به نامش ثبت شده است: موزه صنعتی (کرمان) و موزه صنعتی (تهران) یا همان موزه هلال احمر در میدان توپخانه تهران. صنعتی یکی از مجسمه سازان قدیمی عصرجدید ایران است که افتخار شاگردی ابوالحسن خان صدیقی را داشت و تا پایان عمر عضو پیوسته? فرهنگستان هنر ایران باقی ماند.
موزه استاد علی اکبر صنعتی در تهران، در سال 1352 به دست استاد علی اکبر صنعتی ساخته شد. پیش از متروک شدن این موزه حدود هزار تابلو و بیش از هزار مجسمه گچی، سنگی و برنزی از شخصیت های علمی و ادبی ایران و پیکره هایی از تیپ های گوناگون اجتماعی که توسط استاد صنعتی خلق شده بود در این موزه نگهداری می شد.

ساخت متروی تهران و باز شدن یکی از درهای ایستگاه متروی امام خمینی (ره) زیر ساختمان موزه صنعتی باعث شد به بهانه احتمال ریزش ساختمان این موزه به حالت تعطیل در بیاید و با گذشت ایام این موزه به محل تجمع دست فروشان تبدیل شده بود. اگرچه این موزه در سال 85 در فهرست آثار ملی قرار گرفت، اما سال بود که از سوی شهرداری، هلال احمر و سازمان میراث فرهنگی رها شده و به ساختمانی متروک مبدل شده بود. این موزه دارای سالن تئاتر، نمایشگاه تک چهرها و موزه مردم شناسی است .
در حال حاضر این موزه زیر نظر جمعیت هلال احمر ایران است، از چند سال پیش به دلیل فرسودگی ساختمان و دست فروشی در آن بارها خانواده این هنرمند و جامعه هنری به آن واکنش نشان داده و خواستار تغییر وضعیت آن شدند؛ تا این که سازمان زیباسازی اعلام کرد با همکاری هلال احمر این موزه و مجسمه هایش را مرمت خواهد کرد.

حمیدرضا نیلی - سرپرست معاونت فنی و طرح های شهری سازمان زیباسازی شهرداری تهران - درباره ی وضعیت مرمت موزه صنعتی، اظهار کرد: مرمت موزه صنعتی منطبق بر وظایف ذاتی سازمان زیباسازی نبود، اما وجود این موزه ی ویژه و ارزشمند در بافت تاریخی و سلسله فعالیت های ما در این زمینه، باعث شد برای مرمت آن وارد عمل شویم.
او ادامه داد: یکی از طرح های این سازمان، ارتقای کیفیت میدان امام خمینی (ره) است. موزه صنعتی یکی از عناصر خاص در این منطقه است و نقش فرهنگی آن در میدان امام خمینی (ره) باعث شده، شهروندان تعلق خاطر ویژه ای نسبت به موزه داشته باشند. این موزه تقریبا بیش از 50 سال است که در خاطرات جمعی مردم نقش آفرینی می کند.
نیلی همچنین بیان کرد: سازمان زیباسازی تصمیم گرفت با توافق مشترکی که بین هلال احمر به عنوان مالک انجام شد، این موزه را که چند سالی بسته مانده بود، بازگشایی کند، چون این موزه ثبت میراث فرهنگی و ثبت ملی هم هست، یک تفاهم نامه ی چند جانبه برای مرمت و بازگشایی آن بسته شد.

معاون فنی و طرح های شهری سازمان زیباسازی درباره ی مرمت مجسمه های موزه، اظهار کرد: مجسمه ها حرف اول را در موزه صنعتی می زنند. کارگروه تخصصی مرمت و تیم اجرایی، کارهای مرمت ساختمان را کامل کردند، اما در زمان مرمت برای حفظ آثار، کاوری فلزی دور آن ها کشیده شد که اجازه ی مرمت همزمان مجسمه ها و ساختمان موزه را نمی داد. به همین دلیل، مجبور شدیم بعد از تمام شدن کار مرمت ساختمان، از تیم مرمت کار مجسمه ها بخواهیم کارشان را آغاز کنند.
او ادامه داد: آخرین جلسه درباره ی موزه صنعتی به بیش از یک ماه قبل برمی گردد. در حال حاضر مجموعه ی ساختمان موزه در اختیار تیم مرمت کننده ی مجسمه هاست و آن ها بعد از مرمت این آثار قصد دارند طی یک برنامه ی درازمدت و در گام بعدی، از مجسمه ها قالب گیری کنند.
نیلی به اهمیت فعالیت های هلال احمر برای بازگشایی هرچه سریع تر موزه صنعتی اشاره کرد و گفت: هلال احمر می تواند هماهنگی های لازم را انجام دهد تا مردم هنگام ترمیم مجسمه ها از موزه بازدید کنند. این ها هماهنگی مدیریتی و بین سازمانی می خواهد. هلال احمر به عنوان متولی و بهره بردار باید تصمیم بگیرد که می خواهد تا زمان پایان ترمیم مجسمه ها چه کار کند؛ آیا به بازدیدکنندگان اجازه بدهد هنگام ترمیم مجسمه ها از موزه دیدن کنند یا این که در مدت ترمیم، تجهیزات و امکانات بهره برداری از موزه را آماده کند تا بلافاصله پس از پایان ترمیم مجسمه ها، موزه برای بازدید عموم بازگشایی شود.

سیدمجتبی موسوی - معاون فرهنگی و هنرهای شهری سازمان زیباسازی شهرداری تهران - نیز درباره ی روند ترمیم آثار علی اکبر صنعتی به ایسنا گفت: مرمت آثار هنری موزه ی صنعتی دو بخش دارد؛ یک بخش مرمت تابلوهای نقاشی است که خارج از موزه انجام می شود و بیش از 80 درصد پیشرفت داشته است. این بخش به زودی به پایان می رسد. بخش دوم ترمیم مجسمه هاست که به دلیل غیرقابل حمل بودن آن ها، محدودیت های زیادی را برای تیم مرمت کار به وجود آورد.
او ادامه داد: ما بعد از پایان مرمت ساختمان توانستیم عملیات ترمیم مجسمه ها را آغاز کنیم. مرمت حدود دوماه است که آغاز شده و یک تیم جوان مرمت کار با نظارت حمید شانس (کارشناس هنری و مجسمه ساز) در حال مرمت آثار هستند. این مرمت در ابتدا در فاز نجات بخشی آثار آغاز و سپس کارهای دیگر مربوط به مرمت آثار انجام شد.
موسوی درباره ی زمان پایان مرمت مجسمه ها نیز اظهار کرد: سعی می کنیم با مدیریت زمان و طبق برنامه ای که در نظر داریم، تا یک ماه آینده مرمت آثار را به پایان برسانیم. البته اینجا کار مرمت تمام نمی شود، بلکه برای حفظ مجسمه ها باید از آن ها با روش های مناسب قالب گیری شود که برای این فاز هم یک سال زمان پیش بینی شده است. از طریق قالب گیری می توانیم نسخه مقاوم را در محل دیگری نگهداری کنیم و زمانی که مجسمه دچار مشکل شد، از آن استفاده کنیم.
وی به میزان آسیب های واردشده به مجسمه های موزه ی صنعتی اشاره کرد و گفت: ظاهر مجسمه ها یک چیز است و آسیب های دیگر آن ها بحث دیگری است. وقتی به تک تک مجسمه ها دست می زنیم اشکالاتی را که به صورت جدی در آن ها مخفی است مشاهده می کنیم.
موسوی در پایان افزود: در حال حاضر موزه، فضای کارگاهی دارد و پذیرای بازدیدکنندگان نیست. بعد از اتمام کامل مرمت مجسمه ها، برنامه ی بازگشایی با مشارکت سازمان زیباسازی و هلال احمر اجرا خواهد شد.

علی اکبر صنعتی در 1295 در کرمان به دنیا آمد. پدرش در پایان جنگ جهانی اول به دلیل ابتلا به بیماری طاعون درگذشت و مادرش که توانایی تامین مخارج زندگی او را نداشت علی اکبر را به پرورشگاه صنعتی کرمان سپرد. موسس این پرورشگاه، حاج علی اکبر صنعتی زاده، برای اینکه بچه های پرورشگاه بتوانند تحصیل کنند نام خانوادگی خود را به روی آن ها می گذاشت و نام سیدعلی اکبر صنعتی نیز به همین دلیل نام قانونی علی اکبر شد. وی دوره های تخصصی، مجسمه سازی و نقاشی را در مدرسه? صنایع مستظرفه و مدرسه? صنایع قدیم زیر نظر استادان طاهرزاده، بهزاد (مینیاتوریست)، ابوالحسن صدیقی (مجسمه ساز) و استاد حیدریان گذرانده بود. وی در سال 1379، منتخب فرهنگستان هنر در بزرگداشت نام آوران بود.

استاد صنعتی در جوانی در 28 مرداد تمام مجسمه های او توسط مزدوران خشمگین تخریب شد، اما این تنها باری نبود که مجسمه های وی در هم شکسته می شد. نمایشگاهی که در میدان راه آهن در ملک پسر حاج علی اکبر به طور دایم برپا بود هم در انقلاب 57 نابود شد. علی اکبر صنعتی طی چند دهه فعالیت هنری بیش از 2000 تابلوی رنگ و روغن، آبرنگ، موزاییک از سنگ و حدود 400 مجسمه پدید آورد که در دو موزه به نام وی در کرمان و تهران و سایر موزه های داخل و خارج از کشور و مجموعه های خصوصی نگهداری می شود. موزه صنعتی (کرمان) علاوه بر نمایش آثار با ارزش استاد صنعتی زاده آثار هنرمندان بزرگ دیگری از جهان را هم داراست. موزه صنعتی (تهران) در میدان امام خمینی قرار دارد و در آن مجسمه های بسیار مهمی از وی به نمایش گذاشته شده است. استاد صنعتی از چند سال پیش به علت سکته مغزی قدرت تکلم خود را از دست داده بود و نیمه چپ بدنش نیز فلج شد. وی همچنین از ششم اسفندماه به علت عارضه ریوی و مشکل تنفسی در بیمارستان ایرانمهر بستری که پس از بهبودی نسبی از بیمارستان ترخیص شد و سرانجام بامداد سیزدهم فروردین 1385 در سن 90سالگی دارفانی را وداع گفت. پیکر استاد علی اکبر صنعتی در قطعه هنرمندان بهشت زهرا به خاک سپرده شد.
پیکره فردوسی، سعدی، مسیح مصلوب، دهخدا، کمال الملک، کریم خان زند، جواهر لعل نهرو، مهاتما گاندی، لویی پاستور، ملک الشعرای بهار، شاه عباس و پیکره بزرگ نادرشاه افشار در این موزه به نمایش گذاشته شده اند.

منابع:
خبرگزاری میراث فرهنگی
ایسنا
سیری در ایران

مراسم چهلمین روز درگذشت حبیب محبیان روز سه شنبه (29 تیرماه) در روستای محل زندگی این خواننده برگزار می شود.

قرار است مراسم چهلمین روز درگذشت حبیب محبیان روز سه شنبه (29 تیرماه) در مسجد قدس در روستای نیاسته و محل زندگی این خواننده پاپ برگزار شود.

حبیب ساعت 9 صبح جمعه 21 خرداد 1395 بر اثرایست قلبی در روستای نیاسته رامسر و در سنِ 67 سالگی درگذشت و پیکرش در محوطه مسجد قدس روستای نیاسته به خاک سپرده شد.

تابناک

کودتای ترکیه با آنکه در همان شروع نافرجام ماند و در نطفه خفه شد، اما در عالم هنر واکنش سریع کارکاتوریستهای جهان را در پی داشت.

فراوری: یاسمن پیشوایی- بخش هنری تبیان

کودتای ترکیه از ساعت 10 شب روز 25 تیرماه در حالی آغاز شد که کودتاگران هیچ گاه فکر نمی کردند تا قبل از طلوع خورشید پرونده شان بسته شود.
ارتش ترکیه که برای ساعاتی کنترل نظامی ترکیه را به دست گرفته بود با حضور مردم ترکیه در خیابان های استانبول و آنکارا بعد از چند ساعت شکست خورد و نیروهای آن دستگیر شدند.
بسیاری از کشورهای جهان بلافاصله بعد از اطلاع از انجام کودتا، این عمل را محکوم و حمایت خود از دولت و مردم ترکیه را اعلام کردند. کشور ما ایران نیز کودتاچیان را محکوم کرد و علی شمخانی» دبیر شورای عالی امنیت ملی با محکوم کردن کودتای نافرجام گروهی از نظامیان ترکیه و اشاره به حضور گسترده مردم ترکیه برای دفاع از امنیت، ثبات و دموکراسی در این کشور افزود: خواست و اراده مردم اصلی ترین معیار اصالت هرگونه تحول سیاسی در کشورهاست. ما از دولت قانونی ترکیه حمایت می کنیم و با هر نوع کودتا چه داخلی و چه با پشتیبانی طرف های خارجی مخالف هستیم.
هرچند کودتای ترکیه در بُعد سیاسی خود نافرجام بود، اما هنرمندان نسبت به این رویداد بی تفاوت نماندند و سریع دست به قلم شده و کاریکاتورهایی را به تصویر کشیدند که همگی به عدم موفقیت کودتاچیان اشاره دارند.
هنرمندان در این تصاویر تلاش کرده اند آسیب های حاصل از کودتای نظامی، ایجاد جنگ و نزاع نظامی، و تبعات را آن را به تصویر کشیده و آن را محکوم کنند.

منابع:
مهر
تسنیم

حجت الاسلام والمسلمین محمود دعایی درباره لغو برخی کنسرت ها در کشور و عملکرد وزارت ارشاد معتقد است که مسوولان فرهنگی خوب عمل و به برخی دغدغه ها توجه کرده اند.

سیدمحمود دعایی - مدیرمسوول روزنامه اطلاعات - درباره لغو برخی کنسرت ها و چگونگی حل مشکلات ناشی از اختلاف سلیقه دو دستگاه مسوول، گفت: آنچه تا کنون اتفاق افتاده، بیشتر ناشی از دخالت و اظهار نظر برخی مسوولان قضایی در بعضی استان ها بوده و نمی توان گفت که سیستم قضایی به شکل کلی با این موضوع مشکل دارد، بلکه مسوولانی با سلیقه هایی خاص، مشکلاتی را به وجود آورده اند.

او ادامه داد: در این زمینه، با برخورد متین و تأثیرگذاری که مسوولان فرهنگی تا کنون داشته اند، دوستان هم مجاب شدند که تحرکات شان عجولانه بوده و می توانستند به گونه ای دیگر عمل کنند.

وی همچنین اظهار کرد: دغدغه هایی هم در این حوزه می تواند وجود داشته باشد که توجه به آن ها و رعایت برخی مسائل، به آرامش جامعه و حل شدن بسیاری از پیچیدگی ها کمک می کند.

دعایی تأکید کرد: احساس من در مجموع، این است که مسوولان فرهنگی و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در این زمینه به زیبایی عمل و روشنگری های خوبی کرده اند. ضمن آن که آن ها به برخی دغدغه ها توجه دارند و نباید خیلی نگران بود.

مدیرمسوول روزنامه اطلاعات که در حاشیه اجرای کنسرت «سرود کهن» به خوانندگی حسام الدین سراج توضیح داد: هر اجرایی که مجوز داشته باشد، قابل دیدن و بهره گیری است. آقای سراج نیز شخصیت و موقعیت ویژه ای دارد که فرد از هر نظر با اطمینان و علاقه خاص، در برنامه ی او حضور می یابد.

او با بیان این که ما به بزرگانی در حوزه موسیقی ارادت داریم، افزود: من استاد فرهاد فخرالدینی - موسیقی دان و رهبر ارکستر - را می شناسم و از گذشته به ایشان ارادت داشته و در برخی برنامه های او، توفیق حضور داشته ام. همچنین اگر مراسم شکوهمندی داشته ایم از ایشان دعوت کرده ایم، مثلا ساختمان جدید موسسه اطلاعات با اجرای موسیقی توسط ارکستری به رهبری او افتتاح شد که برنامه آبرومندانه ای بود.

ایسنا

- - , .
.

دومین دوره جشنواره بین المللی عکس برج میلاد تهران با شعار «ایرانی می تواند» برگزار می شود.

دومین جشنواره بین المللی عکس برج میلاد تهران با شعار «ایرانی می تواند» با هدف معرفی نماد ملی ایرانیان در سطح کشور و عرصه ی بین المللی با استفاده از زبان هنر، تعامل برج میلاد با هنرمندان و ثبت جلوه های ویژه از معماری نوین نماد ملی، شهریورماه امسال برگزار خواهد شد.

در این راستا، علیرضا شریفی - مدیرعامل برج میلاد تهران - حامد رهنما را به عنوان دبیر دومین دوره جشنواره عکس برج میلاد تهران معرفی کرد.

شریفی در حکم خود خطاب به رهنما آورده است: «ژاسی، هنر و پدیده ای است که می آموزد، اطلاع رسانی می کند و به ثبت خاطرات می پردازد و به بخش جدایی ناپذیری از زندگی انسان امروزی درآمده است. بی شک این هنر در دوران عصر ارتباطات به زبان بین المللی برای انتقال مفاهیم تبدیل شده است.

از این رو، با عنایت به تخصص، تجربه و سوابق ارزشمندتان در حوزه برگزاری جشنواره های هنری، شما را به عنوان «دبیر دومین دوره جشنواره بین المللی عکس برج میلاد تهران» منصوب می کنم.

امید که با اتکا به تجربیات تان در بهره گیری از توان و تخصص هنرمندان موفق باشید و از این رهگذر، شاهد برگزاری ثمربخش این رویداد بزرگ هنری باشیم.»

حامد رهنما در حال حاضر مدیر فرهنگی و ارتباطات برج میلاد تهران است و پیش از این نیز سابقه ی دبیری جشنواره فیلم های صد ثانیه ای، جشنواره فیلم «گزارش یک نگرانی» و همچنین معاون فرهنگسرای رسانه را در کارنامه کاری خود داشته است.

جزییات نحوه برگزاری و اعلام فراخوان و نحوه شرکت در جشنواره به زودی در نشستی خبری اعلام خواهد شد.

روابط عمومی برج میلاد تهران

- - , .
.

اولین آلبوم گروه موسیقی «سه نقطه» با عنوان «جایی برای همیشه» 31 تیرماه رونمایی و منتشر می شود.

مشاور رسانه ای این اثر اعلام کرد که این آلبوم شامل 10 قطعه موسیقی با عناوینی مانند «تو»، «دیوار»، «صورت های سرد»، «دور شو»، «جایی برای همیشه»، «همسایه من»، «جاذبه»، «پژواک»، «دوباره» و ... است و کلام این آلبوم با فکر و آرای اعضای گروه انتخاب شده است.

مراحل ساخت این آلبوم که در سبک «راک آلترنیتیو» است، بیش از یک سال طول کشید و تمام مراحل آهنگسازی و تنظیم برعهده ی اعضای گروه بود. همچنین گروه، عنوان «جایی برای همیشه» را چون مخاطبان، گروه شان را با این نام می شناسند، برای اولین اثر خود انتخاب کردند.

البته انتشار آلبوم «جایی برای همیشه» پایان فعالیت گروه «سه نقطه» در تابستان سال 95 نخواهد بود و این گروه درصدد است، پس از انتشار اولین آلبوم رسمی خود، در شهرهای تهران و شیراز کنسرت اجرا کند.

همچنین مراسم رونمایی این اثر 31 مردادماه در مرکز موسیقی «بتهوون» برگزار خواهد شد و حضور در آن آزاد است.

گروه موسیقی راک «سه نقطه» در سال 1391 با حضور کیان شمس و آرش رستمی بنیان نهاده شد و در سال 1392 هنرمندانی مانند سروش اعتصامی، عطا تاسه و آریا ضمیری به آن اضافه کرد. اعضای این گروه را آرش رستمی (خواننده)، کیان شمس (گیتار الکتریک)، سروش اعتصامی (گیتار الکتریک)، عطا تاسه (گیتار بیس) و آریا ضمیری (درامز) تشکیل می دهند.

ایسنا

- - , .
.

نهمین نشست «یکصد معمار، یکصد انتخاب» با عنوان «با یاد نظام عامری، با نگاه عباس کیارستمی» برگزار و در آن مطرح شد با وجود این که برزیلی ها در شروع دوران معاصر، معماری ضعیف تری نسبت به ایران داشتند، اما برژس ایران، توانستند مهر خود را بر معماری جهان بزنند.

در این برنامه، هشت اثر دیگر از آثار برتر معماری معاصر ایران معرفی شد. ضمن آن که چهره ماندگار خوش نویسی ایران، استاد یدالله کابلی خوانساری، به عنوان مهمان ویژه نشست، به بیان دیدگاه خود درباره معماری پرداخت.

در ابتدای این نشست، بهروز مرباغی -مدیر پروژه- ضمن تسلیت فقدان دو شخصیت بزرگ معماری و سینمای ایران، نظام عامری و عباس کیارستمی، اعلام کرد که انجمن مفاخر معماری ایران، چهارشنبه 6 مردادماه، برنامه ویژه ای برای بزرگداشت نظام عامری برگزار خواهد کرد.

در این نشست، بهروز سرابندی با معرفی شهرک اکباتان تهران به عنوان یکی از شاخص ترین مصادیق مجموعه سازی برتر کشور و حتی خاورمیانه، گفت «اگر روش ساخت این مجموعه تداوم پیدا می کرد و توسعه می یافت، امروز ما دچار مسکن مهر نمی شدیم».

عقیل امام قلی ساختمان دانشکده علوم اجتماعی و علوم انسانی دانشگاه بین المللی امام خمینی (ره)، در قزوین را معرفی و مطرح کرد که «فضای ایرانی بنا در ترکیب با ظرایف و اجرای مدرن، این اثر را برجسته می کند». ساختمان گروه صنعتی بهشهر (آموزش و پرورش فعلی) در خیابان شهید قرنی، اثری از دفتر معماری عبدالعزیز فرمانفرماییان و با طراحی نادر اردلان، اثر دیگری بود که توسط کارلین عیشو نژادیان، به عنوان اثر مدرنی که تمام ویژگی های معماری ایران را دارد، ارائه شد.

مجموعه مسکونی مس سرچشمه در کرمان با طراحی عباس مسعودی، از طرف مهناز محمودی به عنوان اثر برتری معرفی شد که ضمن پاسخ گویی به نیازهای انسان امروز، از نظر طراحی و انسجام، یادآور «ذهنی بافت» های قالی کرمان است. انوشه منصوری، در توصیف کتابخانه مرکزی دانشگاه تهران، اثر بهمن پاک نیا، گفت این بنا در عین سادگی و خلوص، ظرایف بسیاری از معماری اصیل ایران را دارد و کاملا جوابگوی نیازهای یک کتابخانه اصیل و موفق است.

یوسف بهدری محوطه شهری (میدانگاه) مقابل هتل عباسی اصفهان را بخاطر ارزش های شاخص معماری و طراحی شهری، شایسته عنوان اثر برتر معماری معاصر دانست. این بنا را الیاس گبای طراحی کرده است. در این نشست، اثری از فرخ اصالت به نام «ویلای البرز»معرفی شد، این اثر را خسرو سالاریان معرفی کرد. امیرهوشنگ اردلان، خانه یدالله کابلی در طالقان، اثر حسین ناصری را بخاطر ملاحت طرح و سادگی آن به عنوان اثر برتر معرفی کرد.

همچنین، فیلمی 10 دقیقه ای از گفت وگویی ویژه با محمدرضا جودت پخش شد که در آن ضمن بیان گوشه هایی از ویژگی های معماری مدرن ایران، مقایسه کوچکی بین معماری برزیل و معماری ایران در یکصد سال گذشته مطرح شد. به اعتقاد جودت، برزیلی ها، با وجود آن که در شروع دوران معاصر بسیار ضعیف تر از ایران بودند، در طول زمان، توانستند مهر و نقش خود را به معماری مدرن جهان بزنند، ولی ما نتوانستیم.

انجمن مفاخر معماری ایران با اجرای پروژه «یک صد معمار، یک صد انتخاب» قصد دارد 100 اثر را از میان آثار ساخته شده در 60 سال اخیر توسط 100 معمار شناخته شده ایرانی معرفی کند. این پروژه با برگزاری نشست هایی اجرا می شود که در هر نشست،معماران نام آشنای ایرانی هر کدام بنای انتخابی خود را با بیان توضیحات و با استناد به مبانی نظری معرفی می کنند و در نهایت، 100 بنای منتخب معماران، در کتابی مستند و علمی منتشر می شود تا در فضای علمی و دانشگاهی نیز مورد استفاده قرار گیرد. نشست دهم «یکصدمعمار، یکصد انتخاب» روز چهارشنبه بیستم مردادماه برگزار خواهدشد.

ایسنا

- - , .
.

ایده های نو در راه است

مدیر گالری آریا از برپایی نمایشگاه «مجسمه های کوچک» و «تابلوهای کوچک» در زمستان امسال خبر داد.

آریا اقبال، نقاش و مدیر گالری آریا درباره تاریخ برپایی نمایشگاه های «تابلوهای کوچک» و «مجسمه های کوچک» که هر سال به ابتکار این گالری برپا می شود گفت: ما زمستان امسال دو نمایشگاه آثار در ابعاد کوچک یکی در زمینه مجسمه و دیگری در زمینه نقاشی برگزار می کنیم. البته از آنجا که ما هر سال سعی می کنیم با ایجاد تغییراتی این رویداد را تازه نگه داریم امسال نیز در هر دوی این رویدادها تغییراتی را شاهد خواهید بود.

وی درباره تغییرات به وجود آمده در برگزاری این رویداد توضیح داد: از آنجایی که این ایده ها برای گالری بسیار مهم است ترجیح می دهم در زمان نزدیک به برپایی نمایشگاه درباره ایده های جدید اضافه شده به آن صحبت کنم.

به اعتقاد این هنرمند و گالر دار اندازه یک اثر هنری در عین حال که خود عنصری بیان گر است اما به معنای این نیست که هر چه ابعاد یک اثر هنری بزرگ تر باشد ارزش هنری بیشتری دارد بلکه هنرمند با انتخاب ابعاد اثر می خواهد معنایی را منتقل کند.

وی همچنین درباره رویدادهای نمایشگاهی مهم این گالری تا پایان تابستان نیز توضیح داد: یک نمایشگاه ویدئو آرت و عکاسی از آثار شهلا اعتمادی را برپا خواهیم کرد که رویداد بسیار مهمی برای ماست. ضمن اینکه ما هر سال در تابستان نمایشگاه سالانه ای برای ژاسی تبلیغاتی در گالری برپا می کنیم. یکی دیگر از رویدادهای مهم ما در تابستان، برپایی نمایشگاه تصویرسازی گروه «دنیای عجیب» است. این گروه همه روزگاری از شاگردان محمد علی بنی اسدی بودند که حالا خودشان در این عرصه هنرمندی حرفه ای شده اند.

مهر

- - , .
.

به بهانه برگزاری نمایشگاه پاسداشت کیارستمی در گالری بوم

عباس کیارستمی هشت سال پیش توانست با یک منظره ی برفی رکورد فروش گران ترین عکس در خاورمیانه را از آن خود کند؛ مردی که اگرچه او را بیشتر با سینمای خاص و فیلم های متفاوتش می شناسند، اما توانست چهره ای متفاوت از خود را با دوربین اش به نمایش بگذارد. گالری بوم این روزها مجموعه ای از بهترین آثار عکاسی کیارستمی را به نمایش گذاشته است.

فراوری: یاسمن پیشوایی- بخش هنری تبیان

کیارستمی سال ها بود که در کنار ساخت فیلم های کم نظیری چون طعم گیلاس که برنده مهم ترین جایزه سینمایی جهان یعنی نخل زرین کن شده بود،به هنرهای دیگر از جمله عکاسی، ویدیو آرت و چیدمان نیز علاقه و تمایل فراوانی داشت. عکس های وی همواره معطوف به طبیعت و چشم اندازهای زیبای طبیعی است.
گالری بوم که تا کنون دو نمایشگاه اختصاصی خود را به این هنرمند اختصاص داده، برای پاسداشت فعالیت های این هنرمند ارزنده ایران، بار دیگر نمایشگاهی را به وی اختصاص داد و منتخبی از آثار دو نمایشگاه را در قالب یک نمایشگاه برای بازدید دوستداران حوزه عکس، ترتیب داده است.
این نمایشگاه که گزیده سی سال عکاسی عباس کیارستمی است، با هدف ستایش این هنرمند و در پاسخ به انبوه درخواست های جامعه هنری از 21 تیرماه در گالری بوم به نمایش در آمده است.

گالری بوم به مدت چهل روز از دوشنبه تا جمعه (غیر از تعطیلات مناسبتی) به نشانی خیابان ولی عصر، خیابان ارمغان غربی، شماره 11، نمایشگاه «چهار فصل» استاد زنده یاد کیارستمی را به تماشا خواهد داشت.

ارزشهای پنهان در عکسهای کیارستمی

بسیاری عباس کیارستمی را یک کارگردان موفق می شناسند، اما وی در حوزه عکاسی نیز هنرمندی صاحب سبک و شناخته شده در عرصه های بین المللی است. در واقع می توان گفت اصول سینمایی وی با نگاه عکاسانه اش در بسیاری از موارد شباهت هایی دارد. زبان و ساختار عکس های کیارستمی ساده، بی آلایش و آرام است. او عکاسی مستندنگار و ثبت کننده کنش های اجتماعی نبود و کمتر انسان ها در کادرهایش جایی داشتند.
عباس کیارستمی متولد سال 1319 و دارای مدرک لیسانس نقاشی از پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران بود. شاید به همین دلیل است که عکس های او نمایی نقاشی گونه دارند و منظره ها مانند یک تابلوی نقاشی توجه مخاطبان را جلب می کنند.

کیارستمی بارها از مجموعه عکس هایش نمایشگاه برگزار کرد؛ نمایشگاه هایی که هربار بیشترین تعداد مخاطبان و علاقه مندان به هنر و عکاسی را در گالری ها دور هم جمع کرده بود. آخرین نمایشگاه عکس های این کارگردان، دی ماه 94 در گالری «بوم» برگزار شد. نمایشگاه «چهارفصل» شامل 29 عکس در ابعاد بسیار بزرگ از شش مجموعه «سفید برفی»، «راه ها»، «مهتاب»، «دیوار»، «درها و یادها» و «پنجره رو به حیات» و یک ویدئوآرت بود.

او درباره ی عکس هایش گفته بود: «برخی از عکس هایم را زمانی گرفتم که به دنبال لوکیشن برای فیلمبرداری آثارم بودم. حتی هنگام فیلم برداری نیز یک یا دو روز را به عکس گرفتن اختصاص می دادم. با این حال، وقتی فیلم می سازم، فقط یک کارگردانم و زمانی که عکس می گیرم، یک عکاس.»

عکاسی او هنری کاملا شاعرانه است. افق های باز و سکوت درون عکس هایش بدون شک مخاطب را به تامل و بازنگری در زاویه های مخفی طبیعت دعوت می کند. در بیشتر عکس های کیارستمی می توان مکالمه ای پویا را میان خطوط عمودی و افقی در چشم اندازها مشاهده کرد. خطوطی ظریف و متحرک که از سمتی به سمت دیگر رفته اند یا خطی عمودی مانند نهال یک درخت که خطوط افقی را قطع می کنند.
این مکالمه بین خطوط در برخی از آثار سینمایی او نیز به سهولت دیده می شود. فلسفه این هنرمند، نمایان ساختن تضاد ها بود. تضادهایی میان چیزهایی که متحرکند و چیزهایی که ایستا هستند. این دیدگاه زیباشناختی با بخشی از فلسفه ذن ژاپنی در زمینه نمایان ساختن تضادها شباهت هایی دارد.
در بسیاری از اشعار 17 هجایی ژاپنی که به هایکو معروف است نیز می توان این به صحنه آوردن لطیف و شکننده پدیده های متضاد را مشاهده کرد. این نوع نگرش در بخشی از نقاشی های آیینی ژاپنی دیده می شود.
کیارستمی در عکاسی اش آنچنان محیط را آرام و بی آلایش می کرد که در نهایت اثر عکاسانه اش تبدیل به نوعی نقاشی می شد. اثری که با نور و تاریکی، سایه ها و روشنایی ها، نظم و بی نظمی، سکوت و صدا در پیوندی عمیق قرار می گرفت. جالب اینکه کیارستمی از سال ها پیش درگیر ادبیات منظوم به ویژه سبک هایکو بود و چند سال پیش نیز کتابی از او تحت عنوان «همراه با باد» به زبان آلمانی ترجمه و راهی بازار نشر در این کشور شده بود. شاید به دلیل همین تمایلات زیباشناختی بود که عکاسی و اشعار وی در یک راستا قرار می گیرد.

عناصر انضمامی و الحاقی در عکس های او دیده نمی شوند تا موضوع اصلی یعنی نمایش تضادها در زمینه خلوت و در سکوت خود را به مخاطب بهتر نشان دهد.
علاقه ی کیارستمی به عکاسی و مدیوم عکس تا اندازه ای بود که سال 91 در افتتاحیه مجموعه عکس های سیاه و سفیدش از مناظر برفی گفته بود: «معمولا عکس های من روی سینمایم تأثیرگذار بوده و کمتر سینمای من از عکس هایم تأثیر گرفته است.»
نمایشگاه عکس های او فقط به ایران محدود نمی شد، او عکس هایش را در کشورهای دیگر نیز به نمایش گذاشته است. موزه ی لوور پاریس در روزهای 19 تا 22 نوامبر (28 آبان تا اول آذر 88) در نمایشگاهی را با عنوان «عکس پاریس 2009» شامل عکس های این هنرمند برگزار کرد. همچنین سال 86 نمایشگاهی از عکس ها او در موزه ی هنر «شهر امپراتوری» در پکن برگزار شد. در همان سال، مجموعه عکس های «جاده ها» و «سفید برفی» این هنرمند برای نمایشی 42 روزه، به ترکیه فرستاده شد.

رکورد بالاترین قیمت فروش عکس در خاورمیانه به عباس کیارستمی تعلق دارد. او با ثبت رکوردی بالای 100 هزار دلار در حراجی کریستیز، از سال 2008 رکورددار است و همین اتفاق او را به گران قیمت ترین عکاس خاورمیانه تبدیل کرد.

عکسهایی به مثابه نقاشی

علیرضا سمیع آذر - مدرس تاریخ هنر و مدیر اسبق موزه هنرهای معاصر تهران - درباره ی فعالیت این کارگردان سرشناس سینما، در حوزه ی عکاسی معتقد است:

عباس کیارستمی بیش از سه دهه بود که عکاسی می کرد و عکاسی کردن این کارگردان سرشناس ایرانی پدیده ی جدیدی نبود، اما با توجه تازه ای که در چند سال گذشته به هنر ایران در مارکت های داخلی و خارجی شده و نقاشی ها، عکس ها و مجسمه های هنرمندان ایرانی مورد توجه علاقه مندان به هنر در دنیا قرار گرفته، نگاه تازه ای را به عکس های این هنرمند شاهد بوده ایم. شکی نیست که در ورای این عکس ها، نام بزرگ «عباس کیارستمی» نهفته است. عکس های او ما را متقاعد می کنند که برخلاف ظاهر ساده شان، مفاهیم پیچیده ای در خود دارند و عکاس از مفاهیم دیگری در لایه های عمیق تر ژس با مخاطبانش صحبت می کند. با دیدن این عکس ها از یک منظره ی ساده ی طبیعت عبور و به عوالم ذهنی پیچیده تر راه پیدا می کنیم. همان طور که فیلم های کیارستمی داستان ساده ای را روایت می کنند، اما درباره ی مفاهیم عمیق تری با محوریت زندگی، هستی و حیات هستند و مخاطب را به تفکر وامی دارند.

مثلا مجموعه عکسهای وی با عنوان سفیدبرفی عناصر ساده ای از طبیعت را به تصویر کشیده، مخاطب متوجه می شود که هدف فقط نمایش برف و درخت نبوده، بلکه مفاهیم عمیق تری مانند مفهوم «بودن»، «بودن در برابر نبودن»، «واقعیت داشتن در برابر توهم»، «حضور»، «فقدان» و ... پیش چشم مخاطب قرار داده شده است. در واقع این عکس ها مانند شعر ساده ای درباره ی هستی هستند که در یک منظره ی ساده از طبیعت نمود پیدا کرده اند.
آنچه از عکس های کیارستمی دریافت می شود و می تواند تأثیر عکس های او بر فیلم هایش قلمداد شود، این است که او در عکاسی این مجال را یافته که به حد بالایی از انتزاع برسد. چیزی که در سینما نمی تواند شکل بگیرد. فیلم باید داستان و قصه داشته باشد و روابط را بیان کند و نمی تواند منظره و طبیعت صرف باشد، اما کیارستمی در عکاسی توانسته با رسیدن به انتزاع محض، از عناصر آشنایی زدایی کند و مفاهیم فلسفی را در ورای آن ها بیان کند.
عباس کیارستمی پیشگام ارائه ی عکس به عنوان یک اثر ارزشمند هنری در منطقه بود و نمی توان تأثیر عکس های او را در این زمینه نادیده گرفت.

---

منابع:
شرق
باشگاه خبرنگاران جوان
گالری بوم

واکنشهای هنرمندانه به هجرت کیارستمی

سکون و عکسهای متحرک کیارستمی در آلمان

كیارستمی، نگران اقتصاد ایران

عكسهایی شبیه نقاشی

- - , .
.

کتاب سال آینه دار رونمایی شد

دبیر علمی جشنواره سومین جشنواره موسیقی آینه دار گفت قدم بعدی برگزارکنندگان این جشنواره گسترده تر کردن افق های شناخت دانش و حمایت از پژوهش های فرهنگی و هنری است.

مراسم افتتاحیه این دوره جشنواره موسیقی آینه دار شامگاه پنجشنبه 24 تیر با سخنرانی علی مغازه ای مدیر هنری و اجرایی جشنواره در تالار رودکی آغاز شد.

مغازه ای با اشاره به پیشینه این جشنواره موسیقی نواحی گفت: آینه دار یک خیال و آرزو بود که ما در سال 1391 آن را مطرح کرده و در سال 1392 به شکلی بسیار کوچک تر از آنچه امروز مشاهده می فرمایید، اولین دوره آن را برگزار کردیم. متأسفانه در کشور ما فستیوال ها تحت تأثیر سلایق مختلف، کارکردی منفی پیدا کرده که ما برای پرهیز از چنین اتفاقی، مناطق سیاسی را کنار گذاشته و منطقه های فرهنگی در بافت اقوام ایرانی را هدف قرار دادیم. در دوره اول جشنواره آینه دار مناطق شرقی کشور را هدف قرار داده و حدود 30 هنرمند بزرگ را از سیستان و بلوچستان و شرق خراسان دعوت کردیم. دوره دوم این فستیوال سالانه را به هنرمندان جنوب کشور اختصاص دادیم و با اجرای انواع آثار موسیقی های جنوبی در همین تالار، در خدمت هنرمندان موسیقی نواحی بودیم.

در پایان سخنرانی مغازه ای، ویدئویی درمورد اتفاقات و رویدادهای دو دوره گذشته جشنواره آینه دار از روی مانیتور تالار رودکی به نمایش درآمد.

پس از آن مریم قرسو دبیر علمی جشنواره موسیقی نواحی آینه دار گفت: ما برای دوره سوم جشنواره آینه دار، اهداف و حرکت های تازه ای را مدنظر گرفتیم که اولین آن ها یافتن پاسخ برای سوالات بنیادین در موسیقی است. در حال حاضر برخی گونه های موسیقی در حال تغییر هستند که ناچار به پذیرفتن این تغییرات هستیم، در حالی که رفتارهای موسیقایی انسان در گذشته بخشی از فرهنگ و هویت ما بوده و باید در حفظ آن کوشا بود. بنابراین ما باید فرهنگ موسیقیایی دیروز را بشناسیم تا فردا را برایمان تعریف کند.

قرسو در ادامه سخنانش با بیان آنکه برگزاری فستیوال تنها به معنی به روی صحنه رفتن نوازندگان نیست، گفت: برگزاری یک فستیوال برای ما یک رویداد فرهنگی به شمار می رود، نه یک رویداد اقتصادی. ما می خواهیم تعریفی نسبتاً متفاوت و نگاهی تازه به مفهوم فستیوال داشته باشیم. بنابراین آینه دار اهداف مختلف فرهنگی در خود گنجانده است. قدم بعدی ما اقدام به منظور گسترده تر کردن افق های شناخت دانش و حمایت از پژوهش های فرهنگی و هنری است. ما همچنین می خواهیم بدانیم که مواجهه گونه های مختلف موسیقی با فرهنگ های متفاوت، چه مزایا و آسیب هایی دارد.

همچنین در ادامه مراسم مریم قرسو با دعوت از اساتید حاضر در سالن، از کتاب سال آینه دار که ثمره فراخوان درباره نقش جشنواره در حفظ موسیقی است، رونمایی کرد و قول آن را داد که در دوره های بعدی سوالات فراخوان تخصصی تر شده و همچنین سالانه دو نسخه از کتاب سال آینه دار منتشر شود.

مراسم گشایش جشنواره آینه دار با اجرای یک گروه موسیقی لری به پایان رسید.

اعضای این گروه که با لباس های محلی بختیاری در تالار رودکی حضور یافته بودند را داریوش اسکندری (خواننده)، مهدی بهرامی (نوازنده نی) و حشمت الله فتحی (نوازنده دهل) تشکیل می دادند.

سومین دوره جشنواره موسیقی نواحی آینه دار، طی روزهای آتی با محوریت موسیقی نواحی دامنه زاگرس، اقوام بختیاری، کرد، لر و لک برگزار خواهد شد و گروه های موسیقی این نواحی با اجرای موسیقی محلی آن مناطق به روی صحنه خواهند رفت. در این دوره، پس از برگزاری مراسم افتتاحیه و رونمایی از اولین کتاب سال آینه دار، از ساعت 21 تا 23 اجرای موسیقی بویراحمد، کهگیلویه و ممسنی برگزار شد و برنامه سایر روزهای جشنواره به شرح زیر است:

جمعه 25 تیر

ساعت 13 تا 15: نشست تخصصی "بررسی کارگاه های موسیقی قشقایی" با حضور دامون شش بلوکی

و نشست تخصصی "بررسی سازِ سرنا و خاستگاه آن" با حضور صادق چراغی

ساعت 15 تا 17: نشست تخصصی "بررسی مکتب های کمانچه نوازی لرستان" با حضور استاد علی اکبر شکارچی

ساعت 18 تا 20: اجرای موسیقی بختیاری و چهارمحالی
ساعت 21 تا 23: اجرای موسیقی قشقایی

شنبه 26 تیر

ساعت 11 تا 13: نشست تخصصی "آوا ها و نغمه های گمشده در دامنه های زاگرس" با حضور استاد ایرج رحمانپور

ساعت 13 تا 15: نشست تخصصی "موسیقی در فرهنگ شفاهی اقوام لُر و لک" با حضور استاد علیمردان عسکری عالم

ساعت 15 تا 17: نشست تخصصی "موسیقی ایرانی" با حضور استاد حسین علیزاده

ساعت 18 تا 20: اجرای موسیقی لر و لک

ساعت 21 تا 23: اجرای موسیقی ایلام

یکشنبه 27 تیر

ساعت 21:30 تا 23: مراسم اختتامیه سومین فستیوال موسیقی نواحی آینه دار، تالار وحدت

هنرآنلاین

- - , .
.

برپایی نمایشگاه عکسهای ندیده شده کاوه گلستان در گالری شیرین

کاوه گلستان را می توان یکی از اولین و البته برجسته ترین عکاسان حوزه حقایق اجتماعی و جنگ دانست که وقایع ایران را در بحرانهای انقلاب و جنگ ایران و عراق، با زبانی هنری به جهانیان نشان داد. امسال نیز مانند سالهای گذشته در تیرماه و به مناسبت سالروز وی نمایشگاهی در گالری شیرین برای وی برگزار شد که در آن عکسهایی از او به نمایش درآمد که تا کنون دیده نشده بود.

فراوری: یاسمن پیشوایی- بخش هنری تبیان

نام کاوه گلستان با ثبت واقعیت های اجتماعی، رویدادهای سال 57 و جنگ های ایران و عراق، آمریکا و افغانستان همراه است. چاپ عکس های او از رویدادهای انقلاب ایران در بسیاری از مطبوعات معتبر جهان از حدود سال های 1354، او را در میان عکاسان بین المللی به نامی آشنا تبدیل کرده است.

کاوه چند روز قبل از سقوط صدام در 13 فروردین 1382 جان خود را در منطقه کفری کردستان عراق تسلیم مرگ کرد. کاوه ای که اعتقاد داشت عکاس جنگ باید خطر کند اما سالم بماند تا عکس هایش را منتشر کند، این منطق را رعایت نکرد تا برای همیشه روز 13 فروردین روزی دلخراش برای عکاسی ایران و جهان باشد.

گلستان و ثبت لحظات تلخ

کاوه گلستان فرزند ابراهیم گلستان و فخری گلستان، همسر هنگامه گلستان و پدر مهرک گلستان بود.وی در 17 تیر 1329 در آبادان متولد شد.یکساله بود که با خانواده اش به تهران آمد و در تهران بزرگ شده بود.تا کلاس هفتم در ایران درس خواند و از 13 سالگی برای ادامه تحصیل به یک شبانه روزی در انگلستان رفت.در سال 1347 به تهران بازگشت.

پیشه کاوه گلستان داستان نویسی و کارگردانی سینما،عکاسی و خبرنگاری بود.در سالهای 1348 تا 1350 در شرکت های تبلیغاتی به عنوان ژاس و انیماتور مشغول به کار شد کاوه گلستان. گلستان عکاس ویژه مجله تایمز بود.مدتی با آژانس خبری آسوشیتدپرس کار کرد، سپس به شبکه خبری بی بی سی پیوست و در تهران به کار مشغول شد.

کار حرفه ای عکاسی را در 1350-1351 با اولین ماموریت مطبوعاتی اش که تهیه عکس و گزارش جنگ در ایرلند شمالی بود شروع کرد.چاپ عکس های گلستان از رویدادهای انقلاب ایران و جنگ ایران و عراق در بسیاری از مطبوعات معتبر کشورهای غربی، نامش را در میان خبرنگاران عکاس بین المللی به نامی آشنا تبدیل کرد و جوایزی را نصیب او کرد.کاوه گلستان از سال 1373 به تدریس عکاسی در دانشکده های هنری تهران پرداخت و از سال 1378 بعنوان فیلمبردار در BBC مشغول بکار شد.

کاوه گلستان از همان دهه ی 50 عکاس حرفه یی مستند اجتماعی بود. به اذعان همکارانش او فصل جدیدی در عکاسی مطبوعاتی ایران باز کرد و عکس های او از قلعه شهر نوی تهران، کارگرهای ساختمانی و معلولان آسایشگاه روانی یافت آباد، گواهی بر این امر است که به همکارانش نشان دهد: "باید دقیق تر نگاه کرد، نافذ و تیز".

سال 1356 با نخستین حرکت های انقلاب، جنبش اعتراضی علیه شاه را به مردم دنیا منتقل کرد. به پالایشگاه نفت آبادان رفت، ژس او از چند کارگر که شیر فلکه نفت را به نشانه اعتصاب و همبستگی با مردم می بندند، نماد قاطعیت مردم علیه رژیم پهلوی شد.
اعتقاد داشت، "عکس بود که خون شهید را به عنوان پیام معنوی انقلاب اسلامی، به سراسر ایران منتقل کرد. تصاویر شهدای به خون غلتیده انقلاب که دست به دست می گشت،خشم عمومی را نسبت به رژیم شاه افزایش داد".

کاوه با آغاز جنگ ایران و عراق، همراه با دیگران، جهان را از جنگ، شهادت و از مصیبتی که بر جنگ زده ها می رفت، خبردار می کرد.
او می گفت: عکس های تولیدشده در زمان جنگ تحمیلی که عکاسان حرفه یی، آماتور و بسیجی تهیه کردند، یکی از کامل ترین و باارزش ترین مجموعه ی اسناد تاریخی در ایران است.

کیوان کریمی کیوریتور آخرین نمایشگاه کاوه گلستان گفت: در آذر یا دی ماه امسال نیز قرار است یک نمایشگاه بزرگ از آثار کاوه برگزار کنیم که نخستین نمایشگاه آثار او نیز محسوب می َشود.

از چند سال پیش با تلویزیون بی بی سی همکاری می کرد،با شروع حمله ارتش های آمریکا و انگلیس به عراق،با یک گروه خبری شامل جیم میور - خبرنگار بی بی سی در ایران -، استورات هیوز - تهیه کننده -، مترجم و یک راهنمای کرد،به کردستان عراق رفت. کاوه گلستان جایزه رابرت کاپا را به خاطر عکسی از آن خود کرد که حضرت امام خمینی (ره) را در حال پایین آمدن از پله های هواپیمایی که او را از پاریس به تهران آورد، نشان می دهد.
چاپ عکس های گلستان از رویدادهای انقلاب ایران و جنگ ایران و عراق در بسیاری از مطبوعات معتبر کشورهای غربی، نامش را در میان خبرنگاران عکاس بین المللی به نامی آشنا تبدیل کرد و جوایزی را نصیب او کرد. او در سال 1997 به دلیل آشکار کردن سرنوشت دهشتناک کودکانی که در یک یتیمخانه تحت شرایط بیرحمانه ای نگهداری می شدند به زندان محکوم و برای مدتی از کار روزنامه نگاری محروم شد.
عکس های گلستان فاقد مفاهیم ایدئولوژیک است. مفهوم اصلی لحظات در شعارزدگی های رایج در باب جنگ تبلور نمی یابد. عکاسی خبری جنگ در شکل آزاد و مستقل آن همانگونه که گلستان برگزیده بود خود اقدامی ضدجنگ است.وی در تمامی عکس های خود حریم و نفس انسانی را پاس می دارد.

عکسهای دیده نشده در گالری شیرین

در تازه ترین رویداد مربوط به کاوه گلستان، نمایشگاهی دو روزه از عکس های وی به مناسبت شصت و ششمین سالروز تولد او در گالری شیرین افتتاح شد.
هنگامه گلستان همسر کاوه گلستان درباره برگزاری یادبود 66 سالگی کاوه گلستان که در گالری شیرین برگزار شده است گفت: نکته مشترک همه عکس هایی که در گالری شیرین به نمایش گذاشته شده این است که همه آنها را کاوه شخصا چاپ کرده است. ما می خواستیم چاپ اصل خود کاوه را به نمایش بگذاریم، چیزهایی که خودش آنها را دوست داشته است. این ها شاید کارهای درجه یک کاوه نباشد بلکه بیشتر عکس هایی است که کاوه یرای ارسال به آژانس های خبری چاپ کرده بود. تنها چیزی که چاپ خودش نیست پولارویدهاست که خود دوربین آنها را چاپ کرده است. این پولارویدها حالت کلاژ دارند و همه اتفاقات آنها در خود دوربین افتاده است.

وی همچنین درباره بنیاد کاوه گلستان و فعالیت های این بنیاد اظهار کرد: این بنیاد تقریبا دو سال است کار خود را آغاز کرده است، از آنجا که از کاوه عکس ها و نگاتیوهای بسیاری باقی مانده است قصد داریم همه آثار او را جمع آوری کرده و به نمایش بگذاریم. از فروش بعضی از این آثار نیز می خواهیم برای دیجیتال کردن و نگهداری نگاتیوها و اسلایدهای کاوه استفاده کنیم.
وی درباره انتشار کتاب دیگری از عکس های کاوه گلستان نیز گفت: آقای کیوان کریمی کیوریتور همین نمایشگاه در بررسی های خود ژس هایی از کاوه پیدا کرده است که حتی من نیز آنها را تاکنون ندیده ام، قرار است این عکس ها در یک کتاب جدید منتشر شود.

هنگامه گلستان با بیان اینکه پرکاری کاوه یکی از مهم ترین ویژگی های اوست افزود: کاوه در کار خود بسیار سمج بود، او بسیار به مردم علاقه داشت و دوست داشت مشکلاتی را پیدا کرده و با عکس هایش آنها را نشان داده و به آنها اعتراض کند. او عکس َهای زیبا هم بسیار دارد اما هدفش در کارهایش گرفتن عکس از مناظر قشنگ نبود. من در اولین برخورد با عکس های کاوه عاشق آنها شدم، البته آن زمان چندان وقت نداشتم که آنها را ببینم و الان که بیشتر آنها را می َبینم بسیار برایم معنی دار هستند.

کیوان کریمی کیوریتور این نمایشگاه دو روزه نیز گفت: ما هر سال دوبار برای کاوه گلستان برنامه داریم؛ یک بار 13 فروردین در سالروز کشته شدن او و یک بار 16 تیر که تولد اوست. معمولا برای این رویدادها ما هرسال عکس یا متن جدیدی از کاوه منتشر می کنیم، او بیش از 200 هزار عکس و تعداد زیادی ویدئو و دستنوشته دارد که هر سال خوب است که دیده شوند.

وی ادامه داد: برای امسال ما تصمیم داشتیم باز هم یک عکس یا متن منتشر کنیم اما در صحبتی که با خانم گلستان داشتیم پیشنهاد دادم تعدادی از عکس هایی که کاوه آنها را با دست خود چاپ کرده است به نمایش بگذاریم. من دو سال است که مشغول دیجیتال کردن نگاتیوهای کاوه هستم، به همین دلیل دوست داشتم در این نمایشگاه نیز کارهای تازه ای از کاوه گلستان ببینم. به علاوه در آذر یا دی ماه امسال نیز قرار است یک نمایشگاه بزرگ از آثار کاوه برگزار کنیم که نخستین نمایشگاه آثار او نیز محسوب می َشود.

کیوریتور این نمایشگاه همچنین گفت: این آثار همه چاپ دست خود کاوه هستند و از میان نزدیک به 200 عکس انتخاب شده اند. این عکس ها در ابعاد و اندازه َهای مختلف هستند که شامل 77 عکس سیاه و سفید و 18 عکس پولاروید هستند. این عکس های پولاروید بسیار جالب توجه هستند زیرا روی آنها کار دیجیتال نشده است و تنها در دوربین پولاروید همه اتفاقات افتاده است. این مجموعه از "دیو و دد" نام دارد و پیش از انقلاب در گالری سیحون به نمایش گذاشته شده است. این َها بهترین عکس های کاوه نیستند و ما آنها را از عکس هایی که خودش آنها را لمس کرده است انتخاب کرده ایم. این بیشتر یک یادواره است تا دوباره درباره کاوه گلستان صحبت کرده باشیم.

در این نمایشگاه عکس هایی از مجموعه های مختلف کاوه گلستان مانند جنگ، انقلاب، روسپی کارگر و مجنون، دراویش کردستان و... به نمایش درآمده بود.

منتخبی از عکسهای گالری شیرین

منابع:
هنرآنلاین
ایسنا
نورنگار
فراور

- - , .
.

اجرای منتشر نشده ها

سهیل نفیسی خواننده و آهنگساز موسیقی کشورمان برای اولین بار در تالار وحدت کنسرتی را برگزار می کند.

سهیل نفیسی خواننده و آهنگساز موسیقی کشورمان ساعت 21:30 روز 16 مرداد برای اولین بار در تالار وحدت کنسرت «آواز باد و باران» را برگزار می کند. وی در این کنسرت آثار منتشر نشده خود را نیز برای مخاطبان اجرا می کند.

سهیل نفیسی، خواننده و نوازنده گیتار سبک پاپ است. او که خود به یادگیری موسیقی پرداخته است، بیش از 20 سال در هرمزگان (بندرعباس) زندگی کرده و موسیقی اش تا حد زیادی تحت تاثیر این منطقه است. علاقه فراوان او به شعر معاصر ایران، وی را به سوی ترانه سازی بر اساس برخی اشعار به یاد ماندنی ایران معاصر سوق داد. سبک خوانندگی و نواختن گیتار او را می توان نوعی نقالی موسیقایی به شمار آورد.

نفیسی نخستین بار با انتشار آلبوم «ری را» خود را به علاقمندان موسیقی معرفی کرد. پس از آن با برگزاری تعدادی معدود کنسرت و انتشار دو آلبوم دیگر به نام های «ترانه های جنوب» و «چنگ و سرود» ارتباط خود را با دوست داران موسیقی حفظ کرد. به گفته خود او، شعر معاصر، افق های دید او را متأثر کرده است.

---

مهر

حسام الدین سراج در تالار وحدت می خواند

فرزاد فرزین این بار دکوپاژ می کند

كنسرت اركستر ملی پس از نوروز

کنسرت های پس از ماه رمضان

- - , .
.